JonOne, le graffeur de trains new-yorkais qui, il y a fort longtemps, s’est installé à Paris, a peint une Rolls-Royce offerte par Eric Cantona, un coup de pub pour la vente aux enchères d’art urbain Artcurial qui a lieu cette après-midi.
La pilule est également amère pour l’auteur de ces lignes, mais avant de l’avaler, sachez que l’argent récolté pour cette Rolls-Royce taguée ira intégralement à la Fondation Abbé Pierre, une institution aidant les plus démunis.
Les prix sont généralement exhorbitants à Artcurial, une compagnie privée avec un turnover annuel de 127 millions d’euros en 2011, mais la Rolls-Royce Corniche II de seconde main d’Eric Cantona, recouverte par les tags de JonOne, est mise en vente pour pas grand-chose, la mise de départ étant de 20 000 euros.
Aujourd’hui, près de 330 oeuvres de street art vont passer sous le marteau de cette vente aux enchères, qui a lieu à l’hôtel Marcel-Dassault. Les enchères commencent à 400 euros et montent jusqu’à 120 000 euros, y compris l’oeuvre “Kiss” du protégé de Bansky, Mr Brainwash.
Bien évidemment, le travail de Bansky est lui aussi présent à cette mise aux enchères. Artcurial propose une de ses oeuvres avec pour prix de départ 100 000 euros. Cependant, les oeuvres de Bansky viennent toutes d’un second marché. Bansky ne participe généralement pas directement à ces business d’art bourgeois. Même si nous savons par la galerie Bankrobber à Londres qu’il donne des oeuvres aux maisons d’enchères de classe supérieure au Royaume Uni en échange d’un accord les empêchant de vendre ses oeuvres de rues “illégalement” récupérées. En France, il est vraiment illégal de récupérer des oeuvres de street art dans la rue.
La Rolls Royce appartenant au Kung Fu Kick Cantona, été peinte par le graffeur JonOne, une performance filmée en direct pour la TV en novembre dernier, et sera mise en vente cette après-midi. Artcurial a décidé de ne pas faire payer de frais pour la vente de cette Rolls de 1984, modèle Corniche, que Cantona surveillait alors qu’elle était taguée par JonOne en direct pour la chaîne de TV française Canal + en Novembre 2012. Cantona a déclaré : “J’ai décidé de la donner car elle représente le plus fort symbole de la richesse, et elle aidera ceux qui sont dans la plus grande pauvreté”. Il a ensuite ajouté : “Cette Rolls Royce peinte par l’artiste de rue JonOne, de renommée internationale, a une vraie cohérence et beaucoup de force”. Pas très différent d’un des magiques coups de pied de Cantona, imagine l’auteur de ces lignes.
Dans la cour de Marcel Dassault se trouvait hier la Rolls-Royce léguée par l’ancien footballer à Artcurial pour la Fondation Abbé Pierre, peinte par l’artiste américain JonOne en novembre 2012 en direct pour l’émission Le Grand Journal, sur la chaîne de TV française Canal +. La Rolls est la plus grande des 300 oeuvres en vente, dont on espère 1 million d’euros de recettes. En 2012, le total des ventes était d’1 million d’euros, incluant les charges, contre 555 700 euros en 2011.
Parmi les autres artistes et les oeuvres d’art présents, on trouve “Chinese Soldiers”, de Shepart Fairey (estimée entre 30 000 et 40 000 euros), “Flying copper” de Bansky (estimée entre 90 000 et 120 000 euros). Le français Space Invader est représenté avec plusieurs mosaïques ayant des mises de départ entre 8000 et 12 000 euros.
La salle d’exposition de Shepard Fairey, alias Obey, à Artcurial. Une photo de Fairey tenant une photo par Philippe Bonan, prise à Paris en Juin 2012. Pour voir comment cette photo a été prise, vous pouvez voir notre vidéo, ici.
‘Flying Copper’ de Banksy.
Oeuvre du pionnier Keith Haring, artiste de rues de New York.
Le graffeur Crash, de New York.
Photo de COPE2, le fameux graffeur new yorkais.
Jana, du couple street art Jana und JS, en train de peindre durant l’événement, hier.
L’artiste espagnol Pez (tout en haut), Chanoir au milieu. En haut à droite, une oeuvre de FKDL, alias Franck Duvas. En bas à gauche, une oeuvre de Happy Seizewallmaker.
L’oeuvre tout en haut à droite est un poster des grèves de Paris en 1968, produit aux Beaux Arts, Atelier Populaire.
Revenons à JonOne, une personnalité importante du “street art” parisien (il reconnait ne pas avoir peint en extérieur depuis un long moment) : JonOne est avant tout de New York, où il a appris le style originel du mouvement graffiti dans les métros, qu’il a importé en France. Né en 1963 à New York, JonOne commence à écrire son nom dans la ville dans les années 70, avant de se mettre à peindre sur toile à la fin des années 80. Son travail aujourd’hui est un mélange de ses racines en tant que tagueur, combiné à un expressionnisme abstrait, aux couleurs brillantes, incluant souvent des motifs tribaux, et libéré du conservatisme du graffiti “hip hop”. Ce qui ne l’empêche pas de toujours défendre fortement ce mouvement.
JonOne a développé son style aux côtés d’autres graffeurs, comme A-One et Phase II, tirant leur inspiration du mouvement graffiti des métros de New York. Beaucoup de graffeurs dénoncent son travail sur toile, cependant, à cause des influences de peintres non-graffeurs tels que Matisse et Kandinsky, et des expressionnistes abstraits Joan Mitchell, Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell.
JonOne oeuvre sur toile.
De son vrai nom John Perello, JonOne est né dans le quartier d’Harlem de parents venus de République Dominicaine. Son premier contact avec le graffiti fut à l’âge de 17 ans, où il commença par taguer son nom Jon avec le suffixe 156. A cette époque, il entra en contact avec le graffeur Bando. A la suite d’une invitation de Bando, JonOne déménagea à Paris en 1987, et commença son travail sur toile dans un ancien hôpital reconverti en squat, l’Hôpital Ephémère, situé dans le 18è arrondissement, où il peint aux côtés des artistes A-One, Ash, Jayone et Sharp. Une exposition importante sur ses débuts à Paris fut montée en 1990, à la galerie Gleditsch 45 à Berlin.
Son lien avec l’annuelle vente aux enchères d’Artcurial Urban Art remonte à ses débuts. En 2007, une toile créée à l’Hôpital Ephémère en 1993, nommée Match Point, fut vendue pour près de 25 000 euros à un collectionneur New yorkais. Cela reste aujourd’hui encore la plus grosse enchère pour une oeuvre de graffiti français.
JonOne apprit à maîtriser les codes stylistiques du graffiti durant sa période à New York, mais il ne se conforma jamais complètement à cette école de l’art. Avant même d’arriver à Paris en 1987, les productions de JonOne n’ont jamais correspondu à l’archétype dy graffeur. Il est connu pour avoir amené avec lui des pinceaux en plus de bombes de peinture quand il a voulu repeindre un métro de New York. Grâce à l’entremise du graffeur A-One (Anthony Clark), JonOne est connecté directement à Jean-Michel Basquiat, et a ainsi un lien entre entre le monde du graffiti et le monde des galeries. Se permettant d’adopter les idées et techniques du moment dans ses oeuvres, le travail de JonOne montre un grand mouvement, des mélanges de couleurs intenses, un style libéré aux coups précis, une répétition, le tout en équilibre pour créer une expérience visuelle dynamique. (Cette dernière phrase est en grande partie un plagiat de l’article Wikipédia sur JonOne).
L’un des plus gros payeurs de JonOne, Artcurial (il est également représenté par les deux meilleures galeries d’art urbain de Paris, la Galerie Le Feuvre et la Galerie Magda Danysz) est une très importante maison de vente aux enchères française, avec trois commissaires-priseurs à sa tête : Francis Briest, Hervé Poulain, et François Tajan. Il s’agit d’une entreprise indépendante, ayant Dassault Group dans ses actionnaires, le propriétaire de nombreuses entreprises telles que le journal français Le Figaro. Artcurial était situé au 9 avenue Matignon (qui désormais héberge Christie, la plus grande maison de vente aux enchères de Grande-Bretagne), et se trouve maintenant à l’hôtel Dassault, appartenant à Dassault, au 7 rond-point des Champs Elysées. Artcurial tient plus d’une centaine de ventes par an, avec 20 spécialités. Artcurial détenait auparavant le monopole des ventes aux enchères en France, mais un changement de loi en 2000 a ouvert le marché, et vu l’arrivée des maisons de ventes aux enchères britanniques Christie et Sotheby. Francis Briest, le premier associé et fondateur d’Artcurial, travaille avec Hervé Poulain et François Tajan sur les ventes aux enchères qui ont toutes lieu dans leur quartier général de 2000m² et qui sont ouvertes au public.
Les domaines d’expertise d’Artcurial incluent, entre autres, l’Art Moderne et Contemporain, l’Art Déco, l’Art Tribal, l’Art Asiatique, l’Archéologie orientale, l’Art Islamique, les peintures et dessins du 19è siècle, les livres anciens, les autographes, les gravures, les voitures anciennes, les vins et alcools. Artcurial sponsorise et organise également des évènements, tels que le Prix Artcurial du Livre d’Art Contemporain, et le Prix Marcel Duchamp.
Artcurial contrôle également 4 filiales en France : à Toulouse, Deauville, Marseille et Lyon, ainsi qu’Artcurial China à Shanghai. En tout, Artcurial gère 8 maisons de vente aux enchères dans le monde.
Commissaire-priseur principal, Hervé Poulain était également un amateur de courses automobiles et a participé à onze courses au 24 Heures du Mans, la fameuse course d’endurance, qui se tient annuellement depuis 1923. Il est l’inventeur du concept “Art Cars”, où des artistes décorent les voitures participant à la course au Mans. Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont y participé. Poulain est également l’auteur de plusieurs livres sur l’art, notamment L’art, la femme et l’automobile (1989) et Mes Pop Cars (2006). Il est le fondateur et le président de SYMEV (syndicat national des maisons de vente aux enchères).
———
Maison de vente aux enchères Artcurial Urban Art
22 janvier, 14h
Artcurial
7 Rond-point des Champs-Elysées, 75008
[Originally published on 22 January, 2013]