Photos
Voici une sélection d’oeuvres de street art à Paris par des artistes français et internationaux, capturé pour notre travail documentaire:
Bilal Bereni (Zoo Project)
Blvd de la Villette, Paris 10.
L’artiste s’est rendu à Tunis en mars et avril 2011 et a créé des images de lutte politique. En plus d’une série de peintures murales, Zoo Project a créé 40 personnages grandeur nature représentant certaines des 236 personnes tuées lors du soulèvement en Tunisie.
Nasty Neckface
Quai de l’Oise, 75019.
The Sheepest
La Chapelle, Paris 18.
The Sheepest est une critique sociale, une allégorie du consumérisme. La simplicité de la tête de mouton, coupée au niveau du cou pour l’adapter à l’environnement bâti non naturel, est de l’existentialisme pur. L’importance de l’individu, l’importance du choix, du sens et de l’absurdité. Le mot sheep ressemble au mot cheap, et est est le participe à la troisième personne du verbe français, être, qui signifie être. L’auteur ajoute souvent la phrase pour couvrir les yeux du mouton, “jesuisceuxquejesuis”. Suis étant le participe à la première personne singulier d’être et la première personne singulier de l’indicatif et deuxième personne singulier de l’indicatif et de l’imperative de suivre. Produits de masse bon marché que nous consommons comme des moutons.
Kouka Ntadi
Jardin du Carré de Boudouin, Paris 20.
Kouka est issu d’un milieu familial privilégié d’une part : fils d’un dramaturge et d’un artiste, et petit-fils d’un peintre impressionniste français de renom. Mais d’un autre côté, l’un de ses parents est congolais. Son appartenance ethnique n’est pas simple et le message de son travail axé sur l’archétype du guerrier bantou porte enfoui dans son ADN une extraordinaire chasse à l’identité dans une société qui subordonne la philosophie de son homme africain subsaharien.
Christian Guémy (C215)
Rue d’Ulm, Paris 5.
Tout autour du 5ème arrondissement de Paris, des visages grands et petits sont parsemés dans les rues et ils regardent les piétons qui se baladent dans le quartier du Panthéon. Voilà l’endroit que l’artiste de la rue C215 choisit pour exposer sa série de 28 portraits de personnalités illustres de l’histoire de la France, en utilisant des murs, des portes et des boîtes aux lettres comme sa toile. Chacune de ses figures ont été honorées dans le Panthéon, une église impressionnante dont le but a été redéfini pendant la révolution qui donc maintenant fonctionne comme un mausolée pour les citoyens les plus célèbres de la France.
Philippe Hérard
Rue de Savies, Paris 20.
Si vous vous êtes déjà aventuré à Belleville, dans le 20e arrondissement de Paris, vous êtes à coup sûr passé devant l’un des « gugusses » de Philippe Hérard. L’artiste français est basé dans ce quartier – célèbre notamment pour avoir été l’un des repères d’Edith Piaf et Maurice Chevalier – depuis 25 ans.
Toutes ses œuvres s’intitulent « cent titres », laissant à chacun une liberté d’interprétation. Mais son travail est parfois plus abrasif. Il a fait une série de portraits, « sutures », mettant en scène des visages blessés, lacérés et cousus. On peut inconsciemment y déceler une référence aux humains défigurés de Rustin.
Leiga (São Paulo)
Originaire de Sao Paulo, le street artiste Leiga a séjourné quelques jours à Paris. Nous l’avons rencontré et avons peint quelques murs dans les 20e et 13e arrondissements. Le travail de Leiga est centré autour de ses «bulles» qu’il décrit comme un «mélange de cellules … à la fois concrètes et abstraites». Pour vous donner une idée, il est arrivé que des passants comparent son art à la prise d’une pilule magique qui vous ferait entrer, comme Alice, au pays des merveilles. Nous connaissons Leiga pour avoir visité São Paulo lors de sept voyages en tant qu’artistes-documentaristes.
Combo Culture Kidnapper (Paris)
Artiste musulman-chrétien libano-marocain-français, Combo s’est rendu à Beyrouth avec Street Art Paris en 2014, peu de temps avant de se faire tabasser alors qu’il travaillait dans la rue et les meurtres de Charlie Hebdo. L’artiste s’est rendu à Beyrouth en 2014 peu avant les meurtres de Charlie Hebdo. Street Art Paris a encouragé l’artiste à visiter la ville pour entreprendre une résidence d’art à Mansion, une villa ottomane du XIXe siècle gérée comme un espace coopératif par un groupe d’artistes, de designers et de militants éduqués, dirigé par un ancien professeur de dessin à l’Université américaine et militant d’architecture à Beyrouth, Ghassan Maasri, et la chercheuse politique française devenue danseuse et professeur de yoga, Sandra Iché. Combo a passé un mois dans cet espace et s’est connecté aux racines chrétiennes libanaises de son père, retournant à Paris pour commencer à mettre en place le slogan «Coexist».
M.Chat aka Monsieur Chat (Paris)
L’artiste a peint pour la première fois son chat du Cheshire souriant dans l’espace public d’Orléans en 1997. Le chat est peint sur les toits, l’artiste se tient en équilibre précaire sur les cheminées et les gouttières. M. Chat est sa façon de communiquer, voire d’exister, d’après une interprétation du film Chats Perchés (2004) du réalisateur français d’art et d’essai, feu Chris Marker.
L’artiste est excentrique et a vécu pendant la décennie à 2007 sur les allocations de chômage. Il anime des ateliers pour enfants défavorisés, enseignant ce qu’il a appris et développé à partir de deux genres artistiques : le post-graffiti et le pop art.
La poésie n’empêche pas le chat d’être utilisé à des fins politiques manifestes. L’image du chat a été utilisée sur des pancartes lors de manifestations contre la guerre en Irak et le Front national français, lors du second tour des élections présidentielles entre Jacques Chirac et Jean-Marie Le Pen en 2002.
Le chat a été accueilli par l’établissement, par exemple par le Musée des Beaux-Arts d’Orléans. L’artiste a progressivement pu joindre les deux bouts de son art, notamment en participant à des résidences d’artistes rémunérées.
Honet (Paris)
L’émergence soudaine d’un droit et long mur pétillant par ses couleurs et plans dimensionnels déformés s’apparente d’autant plus à une explosion de sorbet sur nos papilles gustatives visuelles. Il s’agit d’une nouvelle peinture murale de 100 m qui borde un dépôt de matériel de construction, qui est lui-même réduit par le dépassement gargantuesque du périphérique, marchant en tête comme un ensemble de la Guerre des mondes. C’est dans cet environnement impossible que trois des vétérans les plus accomplis du graffiti, ont récemment collaboré sur une nouvelle commande de la mairie locale et de l’entreprise de matériaux de construction, SPL.
Louis Masai (London)
La conférence des Nations Unies sur le climat ou COP21 s’est passé à Paris. Basé à Londres l’artiste Louis Masai est venu faire la promotion de la prise de conscience de la dégradation de nos récifs coralliens en peignant de beaux cœurs de corail à l’intérieur de la gare Montparnasse et sur les murs dans les 11e et 10e arrondissements.
Vhils (Lisbon)
Vhils, de son vrai nom Alexandre Farto, est un artiste de rue portugais qui travaille au burin et avec des explosifs pour créer des reliefs dans les surfaces en pierre. Il a commencé en tant que tagueur. Son père était un activiste de gauche, et en grandissant, il remarqua les affiches de portraits idéaux utilisés par la propagande, qui ont influencé ce qu’il fait aujourd’hui. Il remarqua que les murs de la ville étaient recouverts de couches d’affiches politiques et publicitaires, et il travailla d’abord au pochoir ce support, avant de se mettre à découper des surfaces en pierre dans les lieux publics. Il devint mondialement reconnu quand l’une de ses oeuvres fut exposée près d’une oeuvre de Bansky, au Cans Festival de Londres en 2008.
Invader (Paris)
Space Invaders, ou Invader, a, depuis 1998, posé de numbreuses mosaïques en carreaux de céramique, représentant les personnages pixelisés du jeu vidéo du même nom de la fin des années 1970. Il en a installées plus de 1000 rien qu’à Paris, bien que beaucoup aient disparues. La mairie de Paris, cependant, soutient son travail artistique, et a mis en place des amendes pour tous ceux qui tentent d’enlever les mosaïques. L’identité d’Invader reste inconnue du public.
Fred le Chevalier (Paris)
Enfant, Fred était impressionné par l’artiste de rue Ernest Pignon Ernest, et plus particulièrement par ce qu’il appelle “sa touche de poésie dans la rue”. Fred nous révèle qu’il n’est pas un spécialiste de l’art de rue, mais qu’il avait un bon ressenti, car il aime ce qui est libre. Pour Fred, “La musique punk a le même état d’esprit, en permettant de s’exprimer librement sans être un musicien. De la même manière, je me sentais libre de dessiner sans connaître les techniques formelles”.
Nelio (Lyon)
Nelio, avec sa culture issue du graphisme et du graffiti, développe un style géométrique similaire à l’esthétique Constructiviste et Suprematiste. Il préfère la peinture de rue à l’atelier, particulièrement dans les endroits abandonnés, dans lesquels il crée des oeuvres in-situ qui complètent les formes architecturales, les textures et atmosphères, pour établir un dialogue et transformer l’espace. Il explique ici à Streetartparis.fr son développement artistique et les différentes techniques utilisées pour créer de nouvelles oeuvres. Nous sommes sortis avec lui pour peindre cette œuvre et il nous a parlé de son évolution artistique et des différentes techniques pour développer de nouvelles œuvres.
Jerry Batista (São Paulo)
Ce mur a été peint dans le principal quartier des peintures murales de Paris, le 13e arrondissement. Jerry Batista vient de la Mecque du hip-hop et du graffiti, Grajaú à São Paulo, dans le quartier de Zona Sul et co-dirige la galerie A7MA dans le quartier de Vila Madalena avec un groupe d’artistes et de sérigraphes, aux côtés desquels il a grandi.
Ella & Pitr (Saint-Étienne)
Ces deux artistes vivent et travaillent à Saint-Étienne, dans le centre-est de la France, et ont commencé à coller leur travail sur les murs en 2007. Ils sont largement connus pour peindre des figures géantes sur les sols et les toits. En 2015, ils réalisent leur plus grande œuvre figurative à 21 000m2, qu’ils dépassent avec le tableau de 25 000m2 « Quel temps fera-t-il demain » sur le toit du Parc Expo à Paris en juin 2019. L’œuvre représente une grand-mère devant d’un flot de voitures, là où l’œuvre est coupée par une rocade, et d’un sac plastique survolé.
Bonom (Bruxelles)
L’artiste était autrefois l’un des artistes de rue les plus reconnaissables et les plus mystérieux de Bruxelles, mais il utilise maintenant son vrai nom, Vincent Glowinski, après avoir été arrêté pour ses crimes.
L’un des moments de carrière les plus spéciaux de l’artiste a été un portrait qu’il a peint de son père, haut sur le mur d’un immeuble résidentiel de sa ville natale, Bruxelles.
Suspendu à six étages de haut, avec un ami sur le toit aidant à tenir les cordes, il a pu regarder à travers les fenêtres éclairées pour voir des gens se promener dans leurs appartements pendant qu’il peignait.
Il estime qu’il est nécessaire de délimiter la peinture illégale sur le domaine public, mais il souhaite que la loi soit appliquée au cas par cas.
COPE2 (E-U)
Le graffiti sur camion est plus important à Paris que dans n’importe quelle autre ville dans le monde. Cette camionette a été taguée par le célèbre artiste new yorkais Cope2, qui a été publiquement qualifié de punk par l’ancien maire de New York Rudy Giuliani.
Alfe (Paris)
Chiot (Paris)
Son logo tout en couleur : des toilettes, sur le haut des immeubles, sur les volets des magasins, sur les camions. Chiot travaille avec différents supports, créant toujours le même logo.
Yseult Digan aka YZ (Paris)
Ses collages accordent une importance particulière au visage humain, et essayent de définir notre place en tant qu’êtres humains dans la société, avec l’intention de forger une vraie connexion avec l’observateur. YZ (“eyes”) peint, colle et tague souvent des visages de femmes ayant marqué l’histoire par leur combat contre l’esclavagisme et par leur défense des droits civils.
Ludo (Paris)
Ludo (droite) et OX (gauche)
Ludo aime utiliser les espaces publicitaires pour connecter le monde végétal et animal avec notre univers technologique et notre “recherche de modernité”.
Roti (France)
Amir Roti est un peintre, tailleur de pierre, sculpteur, tatoueur, graveur originaire de Thonon-les-bains. Il a attiré l’attention en 2012 lorsqu’il a peint un mur à Atlanta, pour le festival d’art urbain, Living Walls, qui a été peint par les habitants, qui l’ont trouvé « démoniaque ». Roti s’intéresse aux animaux et à l’anatomie. Intéressant de noter, dans son travail se trouvent les parties dérivées de l’architecture cathédrale, qui proviennent directement de son travail de tailleur de pierre et de sculpteur, pour lequel il s’est formé pendant des années, travaillant un temps à Carrare en Italie.
Jef Aerosol (France)
La flèche rouge que vous pouvez voir ci dessus est la signature de ce français du Nord, artiste de rue de la première génération. Vous la retrouverez dans chacune de ses oeuvres.
Reka (Australie)
Jana und JS (France & Autriche)
Dima, Seth, Dem 189 (France)
Stinkfish (Colombie)
Sten + Lex (Italie)
Jaz (Argentina)
Ema alias Florence Blanchard (France)
Ema commença le graffiti au début des années 90 sur des immeubles et des trains. Elle explore aujourd’hui les thèmes du symbolisme, de la généalogie et de la science-fiction.
FKDL (Paris)
Da Cruz (Paris)
Nick Walker (Bristol)
‘Zeer’ (France)
Jimmy C (Australie)
David Walker (Royaume Uni)
Native, Marko, Da Cruz (E-U, France)
Never 2501 (Italie)
C215 (France)
Da Cruz (France)
Mister Foetus (France)
Chanoir (France)
Konny Steding (Allemagne)
Gz’Up (France)
Gregos (France)
Obey aka Shepard Fairey (E-U)
Shepard Fairey, qui travaille dans les rues sous le pseudo OBEY, commença à faire de l’art de rue dans les années 80, et gagna un public grâce à ses stickers Andre the Giant Has a Posse, également connus comme la campagne d’Obey Giant. Cette campagne est une parodie des propagandes politiques et du film hollywoodien They Live. Les stickers ont un message orwellien, et ont pour but de nous faire réfléchir sur notre relation à la culture de consommation, menée par le capitalisme, et son impact sur nos vies, similaire à Big Brother.
Fairey a été très influent dans le mouvement d’art de rue, et fut en tant que tel sélectionné pour une rétrospective de 20 ans au Boston Institute of Contemporary Art. Il est plus connu pour avoir créé l’affiche d’Obama HOPE, pour la campagne présidentielle américaine en 2008, qui galvanisa les soutiens pour le futur président en utilisant une stratégie d’affichage locale, tout en lui permettant de promouvoir son travail.
Canal Saint-Martin
Roa (Belgique)
Les Frères Ripoulin (France)
Kashink (France)
Kashink choisit son nom à partir des onomatopées qu’elle trouvait dans les BDs qu’elle lisait enfant. C’est un son d’action. Les BDs influencent toujours son travail, plus particulièrement dans l’utilisation des couleurs et des traits. Elle a des origines espagnoles et slovaques, ce qui est une des raisons pour laquelle elle s’inspire de l’artisanat mexicain et russe, et notamment des portraits de Frida Kahlo. Elle faisait du graffiti avant de reprocher un esprit de communauté fermé chez les graffeurs. Elle préfère partager son art et faire réfléchir les gens d’une façon plus artistique.
‘Graffuturism’ à le projet de Mausolée
Cette oeuvre sur la façade d’un supermarché abandonné de 40 000 m² au nord de Paris fait partie d’un vaste schema, le projet Mausolée : 40 artistes graffeurs ont peint l’espace abandonné à l’intérieur et à l’extérieur, en filmant le processus et en créant un documentaire, en film et en livre.
Free Wall à côté du Canal Saint-Martin dans le 10ème arrondissement.
Sonda (Italie)
Claudio Ethos (Brésil)
Némo (haut) & Jérôme Mesnager (France)
Miss Tic (France)
Ben Vautier (France)
Nether (Baltimore, E-U)
Ever (Buenos Aires)
Horfée (Paris) & Sickboy (Bristol)
Milo Project (Paris)
Marcello Ment (Rio de Janeiro, Brésil)
