Croyez follement sur la “beauté en tant que tactique terroriste”

Faith Wilding (né en 1943) est un artiste féministe fondamental de Refuge pour femmes Notoriété. Il a grandi dans une forêt entourée par la nature, une expérience qui a jeté les bases de la protection de l’environnement de son travail. À partir des années 1970, leurs dessins, qui combinent souvent des images à partir de manuscrits illuminés et d’illustrations botaniques, ont transporté cette sagesse contre les galeries dans les centres urbains. Lors de ces spectacles, les spectateurs ont été largement coupés de la magie de la nature pour être étonnés de leur beauté et apprécier leur travail de soutien à la vie.

Son spectacle actuel dans la galerie Anat Ebgi de New York, “Faith Wilding: Inside, Outside, Alive in the Shell” peut être vu jusqu’au 1er mars. Elle juge 50 ans de son art et s’étend d’un travail difficile qui est confronté aux sujets féministes qu’en Robe violée (robes d’abattage), 1993-1994, Les spectateurs inspirent à apprécier les miracles naturels à des pièces plus décoratives. L’œuvre de Wilding combine des commentaires politiques avec un plaisir esthétique sans fioritures et a modélisé à la fois de nouveaux mondes et la critique de l’ordre existant des choses. Son travail diffère de celui de ses contemporains pour démontrer ce que l’artiste se bat contreMais aussi ce que c’est pour. Dans ce qui suit, l’artiste nous guide à travers son spectacle et reflète sa carrière.

Le spectacle commence Bird du paradis: déesse viergeUne peinture de feuilles de feuilles de 1978. Il montre une plante qui sort de son bourgeon. La plante est tirée dans le crayon: c’est la déesse de la nature, la déesse de la vie. Mais il est entouré de feuilles d’or qui étaient historiquement réservées aux œuvres religieuses. J’ai utilisé la feuille d’or ici pour souligner à quel point la nature est incroyablement importante.

J’ai fait ce travail au moment où les féministes ont rappelé au monde comment la religion traditionnelle avait oublié que tant de cultures adoraient les déesses. Ramener les déesses était une manifestation féministe.

À cette époque, nous avons formé tous ces groupes féministes dans les années 1970. J’étais à Los Angeles et nous l’avons fait Refuge pour femmes [a formative 1972 project by a group of feminist artists that involved taking over a domestic home and turning it into an exhibition space]. J’ai fait là-bas AttendezLa pièce pour laquelle je suis le plus célèbre. Un jour, j’ai mangé le dîner de Judy Chicago et Arlene Raven et j’ai dit que je voulais faire quelque chose pour l’attente de la façon dont les femmes sont invitées à attendre les choses au lieu de prendre les devants. Nous avons donc organisé un atelier dans lequel nous avons roulé en cercle et avons demandé à différentes femmes: qu’avez-vous dû attendre? Comment ça s’est senti? J’ai écrit et dirigé un poème de ces conversations. Les gens ont crié. Il avait beaucoup de force. [A video is on view in the show.]

Enfant, j’ai toujours dessiné. Je le fais toujours. À Refuge pour femmesCependant, je devais faire des choses que je n’avais jamais faites avant de crocheter une pièce entière – c’était plutôt génial – et ma première performance.

En même temps quand nous avons fait Refuge pour femmesLa destruction de la nature est venue comme un problème politique. Mon travail a lié ce qui s’est passé avec la nature avec ce qui arrive aux femmes. Les femmes sont spécialement associées à la nature par la reproduction et les soins, et d’une manière, c’est notre travail de les protéger et de les promouvoir.

J’ai grandi dans une communauté au milieu d’une forêt au Paraguay. Nous dépendons incroyablement de la nature et des plantes; Cela m’a fait très conscience de l’importance de le protéger.

J’ai commencé à lire Hildegard de Bingen dans un jeune âge. J’ai trouvé leurs livres sur les étagères de mes parents. Elle était maintenant le XIIe siècle, qui, en son temps, a écrit sur la force féminine et la déesse de la nature. Votre langue était si sensuelle; Elle a même écrit sur l’orgasme féminin. J’ai lu tout ce que je pouvais trouver sur elle et j’ai même fait le pèlerinage à son monastère [in Disibodenberg, Germany]Où les religieuses en parlent encore. Elle était une naturaliste féministe précoce et a écrit au XIIe siècle sur la destruction que la vie humaine avait dans la nature. Cela a eu une grande influence sur moi; Hildegard et moiÀ partir de 1986, nous nous présentons ensemble.

Je me tiens toujours par des manuscrits illuminés. Au Paraguay, j’ai étudié les manuscrits en reproduction. Ensuite, j’ai commencé à voyager et j’ai déménagé aux États-Unis en 1961. J’ai visité de nombreux monastères, expositions et archives. Je voulais savoir comment ils fabriquaient des modèles et des bords. J’ai remarqué que les manuscrits ont de nombreuses plantes. Et vous savez que tout est très décoratif. Je ne m’excuse donc plus pour la décoration.

J’ai toujours vraiment géré la beauté. Enfant, j’ai fait de l’art pour faire de belles choses. Je voulais juste faire la plus belle fleur que je pouvais pour ma mère!

Mais comme le dirait André Breton: “La beauté doit être convulsive ou pas du tout.” Cela peut nous submerger – comme la nature le fait souvent. Quand j’ai grandi en Amérique du Sud, la nature était écrasante. Dans mes dessins, je veux que les gens remarquent et admirent des choses qu’ils n’ont généralement pas comme une feuille. Les feuilles peuvent être si incroyables de près. C’est pourquoi je les ai faits dans des œuvres comme “Série de feuilles” [1976–78]. Mon travail est une question de nature et de beauté et autour de ces deux-là. Je dis toujours que j’utilise la beauté comme tactique terroriste.

Les dernières œuvres de l’émission incluent Forest in Flames, les derniers arbres du Paraguay [2020] Et Quand les arbres sont morts [2024]Parce que cela arrive maintenant. C’est terrifiant. Sans arbres, il n’y a pas d’oxygène. Pas assez de gens reconnaissent ce que font les arbres et à quel point ils sont incroyablement importants. Les arbres étaient adorés dans le passé. Ils étaient sacrés. –Comme le dit Emily Watlington