Les meilleurs se trouvent à Felix La 2025

Le denim est Dans Au stand de Nina Johnson. Trois sculptures douces de l’artiste Christy basées dans l’État de New York sont construites dans la chambre d’hôtel et la terrasse de Cabana. La sexualité et la courbure du corps sont impliquées dans ces jambes désincarnées. Le seul travail du sol des trois, La toujours Está Estrellada (2025) est fabriqué à genoux, avec une couverture disco, où la taille du porteur devrait être. Il y a une allusion sexuelle implicite que la sculpture est agenouillée, même si l’identité de genre de la personne imaginaire est inconnue. Il y a une sculpture assassinée à proximité, Vol à quatre boutons (2024), dans lequel quatre jeepaars se transforment les uns dans les autres – une orgie ou une polycucule. L’invité a fait ces jeans lui-même et a utilisé du denim avec des produits chimiques afin qu’elle puisse lui appuyer sur diverses flores pour vous donner une sensation de bois éthérée.

Est sur la terrasse Âne et ange (2023) Trois jeansanslung tordues avec des bandanas verts qui dépassent des poches arrière. Ils sont enduits de points sales, mais des marques de gouache peintes à la main par l’artiste. Il a de l’humeur rugueuse et chute. Selon le Code Hanky ​​Queeren, le mouchoir vert signifierait un appel au travail du sexe. Dans quel sac vous portez, il déterminerait si vous recherchez ou offrez du travail du sexe. Que le bandana ride (et est enduit de Harz) et s’étend d’un sac à l’autre.

Anneke Eussen est soutenue par l’histoire du minimalisme et utilise des pièces de verre pour créer des réseaux abstraits. Eussen s’appuie sur des objets trouvés qu’ils organisent et dans des œuvres à la fois tendres et spectrales. Pour U-tour 06 (2024) Eussen a collecté des morceaux de verre dans les salles de maison. La trace de son histoire semble suivre ce travail cool passionnant.

Au stand de LA Beast, l’artiste Chyrum Lambert, basé à Los Angeles, a deux toiles abstraites qui semblent être des peintures abstraites, mais en fait des collages de dizaines de dessins sur papier, qui ont été faits avec de l’encre, du crayon, de la teinture et de l’acrylique. Les dessins de Lambert font partie d’une pratique quotidienne intuitive qui se concentre sur la création de marques riches en texture et en couleur. Plus tard, il reviendra à ceux-ci pour les ramener, les couper et les poser les uns sur les autres, pour créer des formes tourbillonnantes qui ressemblent au vert luxuriant de l’État de Washington, où il a grandi, ou la fraîcheur des pierres précieuses et minéraux. Puis il les emmène ensemble pour faire un élégant travail final.

La moitié inférieure d’un morceau de métal en forme de cône est sur des murmures. Il doit être similaire à la forme d’une échographie, souvent la première image d’une personne. À ce robinet Vie Magazine, une carte à jouer, une plaque de barbe spécialisée rouillée, un jeton commissaire d’une prison de Caroline du Nord et des extraits de mots “tempo” et “ultra” devant un fond de velours. Ailleurs au stand, il y a un diptyque de deux tapis de voitures trouvés, auxquels il a intégré des images similaires et superposé de pièces en acier inoxydable forgées dans les formes d’une étoile scintillante et d’une fleur.

Une imprimée massive (70 par 90 pouces) Lila C par David Benjamin Sherry, qui montre une vue aérienne du monument Bären Nationalen dans l’Utah, dépend d’un mur à Morán Morán. Sherry est intéressé à déstabiliser cette vision romantique et blanche-ouest de ces lieux et à les supprimer avec son utilisation de pastels photographiques animés.

Une partie de sa «série américaine Monuments», qu’il a commencé en 2017 peu de temps après la première administration présidentielle de Trump, essaie de vérifier ce travail, l’histoire de la photographie et notre relation avec le pays à la fois pour vérifier le statut de protection de nombreux nationaux nationaux parcourt le pays pour différents types de processus de matières premières.

L’artiste né bulgare à Londres, Preslav Kostov, filtre son expérience d’immigration de l’Europe de l’Est à la Grande-Bretagne dans ses peintures, dans laquelle il se couche et a demandé plusieurs rendus de son corps. La façon dont Kostov fabrique ces membres charnu – une erreur numérique ou même la double exposition d’une lentille de caméra. Kostov essuie généralement sa toile pendant le processus de peinture et donne au tableau une finition élégante et brillante. Il s’adresse plus tard à l’acéton qui lui donne une texture crépitante qui est à la fois inquiétante et tentante.