Keith Haring, le Speedy Graphito New-yorkais

Étudiant en art, Keith Haring arrive dans le berceau du mouvement graffiti maintenant vieux de dix ans, à New York en 1978, et s'habitue à une énergie nouvelle et frénétique : la scène artistique du graffiti. Influencé par cet « art du métro », Haring trace son propre chemin dans la scène et commence à dessiner illégalement à la craie blanche sur des panneaux publicitaires noirs vides dans les stations de métro. La dernière exposition parisienne d'œuvres en intérieur de l'artiste, « The Political Line », est répartie entre deux lieux : le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et le Centquatre.

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Exposition de graffiti dans les sous-sols du Palais de Tokyo – Lasco Project 3

La même semaine où Google annonce le lancement français de son projet documentaire sur le street art virtuel au Palais de Tokyo, un autre évènement lié au graffiti et de portée similaire a lieu au même musée – des travaux affichés sur les murs du sous-sol, qui, contrairement à l’exposition de Google, peuvent être vus en vrai, et, pour autant que l’on sache, sans violation de droits. Cette exposition est organisée dans le sous-sol oublié de ce batiment. Il s’inscrit dans la continuité du travail commencé par les artistes graffeurs français Lek & Sowat.

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JonOne tague la Rolls-Royce d’Eric Cantona pour Artcurial

JonOne, le graffeur de trains new-yorkais qui, il y a fort longtemps, s’est installé à Paris, a peint une Rolls-Royce offerte par Eric Cantona, un coup de pub pour la vente aux enchères d’art urbain Artcurial qui a lieu cette après-midi. La pilule est également amère pour l’auteur de ces lignes, mais avant de l’avaler, sachez que l’argent récolté pour cette Rolls-Royce taguée ira intégralement à la Fondation Abbé Pierre, une institution aidant les plus démunis. Les prix sont généralement exhorbitants à  Artcurial, une compagnie privée avec un turnover annuel de 127 millions d’euros en 2011, mais la Rolls-Royce Corniche II de seconde main d’Eric Cantona, recouverte par les tags de JonOne, est mise en vente pour pas grand-chose, la mise de départ étant de 20 000 euros.

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Interview avec Michael Kershnar

L’hybridation est probablement à la fois le mot le plus et le moins approprié pour décrire le travail de Michael Kershnar : un mélange des cultures du graffiti et du skate, de l’iconographie native-américaine et des histoires de l’ancien testament. Nous l’avons rencontré dans un appartement où il vivait depuis quelque mois, juste à côté des Grands Boulevards, où il a pris le temps de partager avec nous son histoire, avec un peu de fromage et d'avocat.

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How et Nosm ont frappé la Terre Sainte

l'État d'Israël domine totalement les territoires palestiniens et son peuple, la vie est rendue plus difficile que nous ne pouvons l'imaginer simplement en regardant les reportages de la BBC, une punition collective est commise par les Israéliens - c'est-à-dire une punition sur une masse de personnes pour les méfaits d'un ou de quelques-uns du groupe - la terre est continuellement saisie aux Palestiniens. Mais ne jugeons pas la situation telle qu'elle est sans évaluer ce qui s'est passé dans le passé. Le mur est une tache sur l'humanité mondiale, mais imaginez jusqu'où vous iriez si vos voisins vous frappaient à plusieurs reprises au visage. Il s'agit d'une agression à double sens et lorsqu'un enfant palestinien sort son canif en argent, vous demande si vous aimez Israël, auquel vous marmonnez quelque chose d'inaudible en espérant qu'il change de sujet pour revenir à la dichotomie Barcelone vs Real Madrid, puis fait un détour poignardant le mouvement dans l'air, tout en prononçant le mot "Israël", vous pouvez parier que le mur ou pas de mur, les deux côtés sont coupables.

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Interview avec Thomas Dityvon, alias Mister Pee

Avec une solide formation professionnelle de graphiste et d’illustrateur et après avoir été, des années durant, dessinateur d’une bande dessinée pour un magazine jeunesse populaire, Dityvon explique qu’ « en France, l’industrie agroalimentaire de masse, les supermarchés sont dangereux pour nos esprits ».

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Interview avec Mathieu Tremblin

Originaire du Mans, Mathieu Tremblin travaille à Strasbourg sur des pièces parfois subtilement satiriques comme manifestement candides. Avec une approche de la ville liée aux textes libertaires des années 60, aux Visual Studies ou encore à la French Theory, Mathieu Tremblin développe avec humour et subtilité une pratique artistique de gestes, d’actions et d’interventions pour un public de passants observateurs. Street Art Paris le rencontre pour échanger sur les relations entre propriété publique, pouvoir de l’art et le contexte urbain.

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Interview avec Intra Larue

La street artiste française Intra Larue a commencé à faire des sculptures en plâtre de ses seins pour rire. Elle a un travail alimentaire et n’a pas encore parlé de passe temps à son père. C'est assez surprenant compte tenu des 450 seins peints qui ont lentement ajouté de la couleur au gris de Paris.

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Interview avec Leiga alias Jack Neto

Originaire de Sao Paulo, le street artiste Leiga a séjourné quelques jours à Paris. Nous l’avons rencontré et avons peint quelques murs dans les 20e et 13e arrondissements. Le travail de Leiga est centré autour de ses «bulles» qu'il décrit comme un «mélange de cellules ... à la fois concrètes et abstraites». Pour vous donner une idée, il est arrivé que des passants comparent son art à la prise d'une pilule magique qui vous ferait entrer, comme Alice, au pays des merveilles.

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Banksy sur tous les fronts à Bethléem

When blank concrete walls are constructed in socioeconomically deprived areas, graffiti is sure to be painted. Not long after the Israeli-controlled, Palestinian territory, the West Bank, was imprisoned inside an eight-metre high wall, street art began to appear, most notably made by British-artist, Banksy. This Bristolian has painted in the occupied Palestinian territories more than once, recently even going so far as to sneak into Gaza to paint a kitten playing with a ball, among other works, all aimed at shedding light on the area and the plight of the Palestinian people The alternative being to succumb to a feeling of helplessness, similar to the woe being experienced by people in Paris, Beirut, Iraq, and Weston-super-Mare, at this moment, too. His Gaza interventions included an unusually earnest quote: “If we wash our hands of the conflict between the powerful and the powerless we side with the powerful – we don’t remain neutral”.

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Interview avec Jerry Batista

Jerry Batista est originaire de Grajaú dans le quartier Zona Sul de Sao Paulo et codirige la galerie A7MA installée dans le quartier Vila Madalena, avec un groupe d'artistes et de sérigraphes qui ont évolué parallèlement à la scène graffiti-street art et musicale. Voici une interview de Jerry réalisé à Grajaú, accompagnée d'images d'une peinture murale qu'il a peint, ici, dans le quartier phare en ce qui concerne les fresques murales de Paris, le 13ème arrondissement.

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Interview avec Vitor Zanini

Les œuvres de Vitor Zanini, qu’elles soient réalisées dans sa ville natale de São Paulo ou à Ménilmontant-Belleville, se rapportent à sa relation à l’espace matériel d’un point de vue cosmologique et reposent sur l’intuition comme son outil le plus important lors de la production. On pourrait dire que ses œuvres sont vraiment spécifiques au site à cet égard. Les tableaux proviennent d'une volonté de modeler les pensées qu'il canalise: l'idée est d'utiliser ce qui a été appris, de prendre l'information et de passer à l'action avec de la peinture et du pinceau.

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Documentaire de Illustres ! C215 autour du Panthéon

Tout autour du 5ème arrondissement de Paris, des visages grands et petits sont parsemés dans les rues et ils regardent les piétons qui se baladent dans le quartier du Panthéon. Voilà l’endroit que l’artiste de la rue C215 choisit pour exposer sa série de 28 portraits de personnalités illustres de l’histoire de la France, en utilisant des murs, des portes et des boîtes aux lettres comme sa toile. Chacune de ses figures ont été honorées dans le Panthéon, une église impressionnante dont le but a été redéfini pendant la révolution qui donc maintenant fonctionne comme un mausolée pour les citoyens les plus célèbres de la France.

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Un projet de fresque murale d’envergure avec Jean Moderne (RCF1), 2Shy et Honet.

L'émergence soudaine d'un droit et long mur pétillant par ses couleurs et plans dimensionnels déformés s’apparente d'autant plus à une explosion de sorbet sur nos papilles gustatives visuelles. Il s'agit d'une nouvelle peinture murale de 100 m qui borde un dépôt de matériel de construction, qui est lui-même réduit par le dépassement gargantuesque du périphérique, marchant en tête comme un ensemble de la Guerre des mondes. C'est dans cet environnement impossible que trois des vétérans les plus accomplis du graffiti, ont récemment collaboré sur une nouvelle commande de la mairie locale et de l’entreprise de matériaux de construction, SPL.

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Interview avec Nelio

Nelio, avec sa culture issue du graphisme et du graffiti, développe un style géométrique similaire à l'esthétique Constructiviste et Suprematiste. Il préfère la peinture de rue à l'atelier, particulièrement dans les endroits abandonnés, dans lesquels il crée des oeuvres in-situ qui complètent les formes architecturales, les textures et atmosphères, pour établir un dialogue et transformer l'espace. Il explique ici à Streetartparis.fr son développement artistique et les différentes techniques utilisées pour créer de nouvelles oeuvres.

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Interview avec Louis Masai Michel

La conférence des Nations Unies sur le climat ou COP21 s'est passé à Paris. Basé à Londres l'artiste Louis Masai est venu faire la promotion de la prise de conscience de la dégradation de nos récifs coralliens en peignant de beaux cœurs de corail à l'intérieur de la gare Montparnasse et sur les murs dans les 11e et 10e arrondissements. Nous avons été dans les rues pour documenter sa production et l'interroger sur sa pratique.

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Philippe Hérard nous parle de Belleville et de ses “gugusses”

Si vous vous êtes déjà aventuré à Belleville, dans le 20e arrondissement de Paris, vous êtes à coup sûr passé devant l’un des « gugusses » de Philippe Hérard. L’artiste français est basé dans ce quartier – célèbre notamment pour avoir été l’un des repères d’Edith Piaf et Maurice Chevalier – depuis 25 ans. Ils nous a reçu dans son atelier pour une interview suivie d’un café.

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Interview avec David de la Mano

La toute nouvelle œuvre commissionnée de l’artiste espagnol David de la Mano peut être aperçue au cœur du 13e arrondissement de Paris. Cette œuvre, recouvrant la façade d’un immeuble sur la rue Jenner, près du métro Nationale, met en scène des semis-hommes qui composent un gigantesque profil humain. Connu pour ses silhouettes figuratives monochromatiques, l’artiste de rue s’intéresse souvent à des thèmes liés à la nature et l’humanité.

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Interview avec Jace sur le projet du Pont des Arts

Le Pont des Arts, reliant le Louvre à la Rive Gauche à Paris, soutenait autrefois le poids de milliers d’amoureux. Il était une fois des couples qui cadenassaient leur amour au pont et jettaient la clé, en immortalisant leur relation près de la Seine, à Paris, la ville de l'amour. De façon controversée, la mairie de Paris a été obligée de démonter les 45 tonnes de fer des grilles du pont à cause d'un possible effondrement. Mais face aux couples furieux, Paris devait trouver une solution à ce lourd problème. Autrefois le pont romantique des cadenas, ce dernier est aujourd’hui transformé en une gallérie publique pour le street-art.

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Interview avec Yseult Digan YZ

YZ, une anglo-guadeloupéenne dont son identité personnelle et sa recherche de la compréhension du rapport entre la France et L’Afrique de l’Ouest l’ont amené au Sénégal, où elle travaille actuellement. Son dernier projet « Amazone » rend hommage aux femmes combattant contre le colonialisme français dans les années de 1890.

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Interview avec Levalet

Charles Levalet, street artiste français, puise ses influences du théâtre au cinéma, des arts plastiques à la bande dessinée. Il travaille avant tout à partir de lieux de vie urbains et exploite souvent des scènes tirées d'un quotidien fantasmé, toujours un peu en décalage avec la réalité.

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C215 trouve la vérité, la beauté et la liberté à l’étranger

Christian Guémy voyage pour apporter son travail dans des environnements vierges et immaculés, c'est-à-dire dans des endroits non connus de la culture street art. Nous avons découvert qu’il était le premier à critiquer certains lieux comme New York ou Londres, mais c’est sa critique de sa propre ville, Paris, qui résonne vraiment. Appelé au Sri Lanka, nous savons maintenant ce qui guide cet artiste hors des sentiers battus.

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Interview avec Shaka

Shaka, street artiste français, de son vrai nom Marchal Mithouard, commença la peinture très jeune. Il s'intéressa au graffiti à 18 ans, qu'il considérait comme un bon moyen de s'exprimer et de se sentir libre. Il fut influencé par la sous-culture ainsi que par la culture alternative, par la musique punk et jamaïcaine. A ses début, il réalisa de nombreux pochoirs contre le racisme.

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Le M.U.R. de l’Art dans le Marais

Le M.U.R. de L’Art est une exposition d’œuvres réalisées par 50 artistes urbains qui se tient à l’Espace d’Animation des Blancs Manteaux dans le quartier du Marais. Elle est organisée par l’association artistique à but non-lucratif Le M.U.R. qui tourne autour d’un ancien panneau publicitaire à Oberkampf, dans le nord-est de Paris, réservé par les autorités locales. Le M.U.R. est une association créée en 2007 qui invite un artiste différent toutes les deux semaines à réaliser une œuvre sur le panneau au 105 rue Oberkampf dans le 11ème arrondissement.

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Interview video avec Shepard Fairey

Streetartparis.fr ont interviewé Shepard Fairey, le cerveau derrière Obey Giant et le poster de la campagne de Barack Obama, Hope. Shepard était à Paris pour aider au lancement d’une collection Levi’s qui reprend ainsi les symboles anti corporatiste et subversif d’Obey Giant au sein de la multinationale de la mode.

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Le street artiste Réunionnais Jace s’expose au M.U.R.

Vous pourrez retrouver Jace et son personnage en jaune et blanc, le Gouzou, se reposant chez eux, sur l’île tropicale française de la Réunion. Récemment, une marque chinoise l’a copié mais il a réussi à faire valoir et à garder ses droits d’auteur sur celui-ci. Dans le milieu du Graffiti depuis 1989, le street artiste a été invité à Oberkampf dans le 11ème arrondissement de Paris pour réaliser une œuvre pour l’espace d’art public, Le M.U.R..

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