Rares sont les collectionneurs de premier plan qui voudraient payer une banane accrochée au mur avec autre chose que de la monnaie fiduciaire. Lorsque Sotheby’s a annoncé une semaine avant la vente du mercredi soir qu’elle accepterait les cryptomonnaies pour la vente de Maurizio Cattelan comédienIl n’est pas surprenant que les collectionneurs passionnés de cryptographie Ryan Zurrer, Cozomo de’ Medici (un pseudonyme) et Justin Sun se disputent l’œuvre. Zurrer et de’ Medici soumissionnent ensemble ; Les amis voulaient exposer le fruit via un nouveau « mécanisme cryptonatif créatif », mais n’étaient pas disposés à dépenser les 6,24 millions de dollars que Sun, en quête de vedette, a finalement payés.
Le couple a annoncé après la vente qu’il tenterait plutôt de vendre son « mécanisme » avec « une autre œuvre historique ». Peut-être que maintenant tu regrettes de ne pas avoir choisi la pelle de Marcel Duchamp, D’un bras cassé (1964), vendu la veille lors des ventes Christie’s 20th Century pour un peu plus de 3 millions de dollars. Alors que le duo cherche à lancer un nouveau produit avec un achat accrocheur, assurez-vous de garder un œil sur Christie’s qui cherche à saisir l’opportunité de sa propre part du gâteau publicitaire crypto.
Immédiatement après avoir gagné le ticket, Sun annoncé le X qu’il paierait pour ça comédien avec Tron, la cryptomonnaie qu’il a créée en 2017 avant de manger la banane. La vente de l’œuvre semblait donc être un stratagème : Sun, qui valait 1,5 milliard de dollars, a été autorisé à promouvoir sa crypto-monnaie pour des cacahuètes, relativement parlant, et Sotheby’s a obtenu la presse qui a mis fin à la vente aux enchères par ailleurs décevante avec une valeur totale de 112,3 dollars. million. Gagnez, gagnez.
comédien La fanfare m’a rappelé les cabrioles de Banksy en 2018, lorsque son tableau La Fille au ballon a été mis en pièces immédiatement après avoir été vendu pour plus d’un million de dollars chez Sotheby’s à Londres. La maison a vendu les restes de l’œuvre intitulée L’amour est à la poubellePrès de trois ans plus tard, l’œuvre s’est vendue pour 23,5 millions de dollars, établissant ainsi le record d’enchères de l’artiste. Banksy et la maison affirment qu’ils n’ont aucune implication commune dans cette œuvre d’art autodestructrice – croyez-le, si vous voulez.
Christie’s s’est également cachée derrière une ou deux pièces époustouflantes lors de sa vente du soir à New York mardi. René Magritte L’empire des lumières (1954) s’est vendu pour la somme énorme de 121 millions de dollars, soit un quart du total de la soirée, tandis que 1964 d’Ed Ruscha Standard Station, Ten-Cent Western est déchiré en deux a coûté près de 70 millions de dollars. N’oublions pas que plus de 40 pour cent des lots étaient conformes ou inférieurs à leur estimation basse et que 12 lots n’ont pas été vendus.
Pour l’observateur occasionnel, ces quelques grosses ventes et ces cascades choquantes suggèrent que les enchères sont avant tout une question de plaisir et d’action incessants, mais malheureusement ce n’est pas le cas. En réalité, le récent ralentissement du marché de l’art a ralenti les enchères, tandis que les garanties d’enchères de plus en plus répandues – dans lesquelles une œuvre d’art est garantie par un tiers avant d’être vendue – tuent également le drame.
En parlant de propriétés garanties, trois vendues chez Christie’s la semaine dernière ont attiré l’attention et mis en lumière les relations clients réticentes de la maison. Selon un dossier public – également appelé UCC – déposé en septembre, le gestionnaire de fonds spéculatifs basé à New York Anthony Chiasson a négocié le financement d’un trio de projets de premier ordre chez Christie’s : Hernan Bas’ Le rêve de Tartini (le trille du diable) (2012), George Condos Portrait linéaire (2013) et Peter Doigs Le lac Maler (1999). Les trois tableaux ont fait l’objet d’offres irrévocables. Autrement dit, Christie’s veillait à ce que les œuvres soient vendues à prix de réserve en agissant comme intermédiaire entre Chiasson et un tiers garant (les maisons révèlent rarement l’identité des expéditeurs et des tiers).
L’œuvre de Bas a atteint 550 000 $ lors de la vente aux enchères du 21e siècle jeudi, vendue à un enchérisseur par téléphone et a atteint un prix final de 693 000 $ avec une prime d’achat de 26 pour cent. Le garant a peut-être perdu, mais dans de telles transactions, le tiers reçoit souvent quelques pour cent du prix final si l’offre dépasse le prix convenu à l’avance. Il s’agit d’une récompense pour avoir éliminé le risque d’une œuvre invendue. Le lendemain, lors de la vente d’après-guerre et contemporaine de Christie’s, le tableau de Condo s’est vendu 478 800 $ (estimation : 300 000 $ à 500 000 $), tandis que le tableau de Doig s’est vendu à 352 800 $ (estimation : 220 000 $ à 280 000 $). Les deux prix finaux incluent les frais. Aucune des œuvres n’a été acquise par leurs garants, mais le dossier UCC offre un aperçu de la manière dont les maisons de ventes aux enchères et leurs principaux clients atténuent les risques grâce aux instruments financiers (l’antithèse de l’excitation).
(Chiasson a refusé de commenter ARTactualités sur les mécanismes de ces contrats et Christie’s ne fait aucun commentaire sur ses clients.)
La situation à Chiasson met en évidence la réalité selon laquelle les enchères ne reflètent souvent pas la demande actuelle dans la mesure où les garanties sont obtenues dans les mois précédant chaque vente. Et puis bien sûr, il y en a bien d’autres comédienqui reflètent moins le marché d’un seul artiste que le projet favori d’un ou deux collectionneurs. Comment comprendre autrement une guerre d’enchères entre des entrepreneurs crypto, dont deux souhaitent acheter la banane pour promouvoir un « mécanisme crypto-natif créatif » et un autre qui envisage de l’utiliser pour vendre une cryptomonnaie ?
Le drame et l’authenticité des ventes aux enchères en direct peuvent sembler de plus en plus chorégraphiés en raison de cascades comme la banane, mais qui peut reprocher aux maisons de se charger de la régie scénique et de dresser des écrans de fumée face à l’incertitude persistante du marché de l’art ?
Reportage supplémentaire d’Angelica Villa.