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Lundi soir, le collectionneur d’art Craig Robins a donné le coup d’envoi de la Miami Art Week en ouvrant les portes du siège de sa société de promotion immobilière Dacra. Situés dans le Design District de Miami – qui abrite l’Institute of Contemporary Art Miami et de nombreuses galeries de la ville – les bureaux de Dacra étaient bordés d’œuvres de la collection de Robin, notamment des pièces de John Baldessari, Mickalene Thomas, Francisco Goya et Kai Althoff.
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Robins a joué un rôle clé dans l’introduction d’Art Basel à Miami en 2002, en collaboration avec le collectionneur et marchand de luxe Norman Braman et Sam Keller, alors directeur d’Art Basel. A cette époque, les trois hommes ont discuté de la manière dont la ville devrait également avoir un attrait culturel au-delà de la scène festive. Plus de 20 ans plus tard, depuis la pandémie, ce rêve semble être devenu réalité. Comme Robins l’a dit ARTactualités Lundi, la ville est devenue plus dense, la valeur des propriétés a augmenté et davantage de touristes ont attiré le trafic vers les espaces artistiques tout au long de l’année. « Covid a catapulté Miami », a déclaré Robbins.
Mercredi matin, Art Basel a ouvert sa 22e édition au Miami Beach Convention Center et l’ambiance était au rendez-vous. Une collectionneuse basée en Floride, Nydia Gaynor, a partagé ARTactualités qu’elle a utilisé la foire pour rechercher de nouveaux artistes, notamment latino-américains, et a souligné la capacité de la foire à accueillir un grand nombre d’artistes et de galeries dans un seul espace.
« C’est ce qui se rapproche le plus d’un musée flottant », a-t-elle déclaré.
À la fin de la journée VIP de mercredi, plusieurs mégagaleries et galeries de premier ordre ont enregistré de fortes ventes, en ligne avec les performances de ventes prudemment optimistes du mois dernier.
David Zwirner a rapporté avoir vendu 24 œuvres, dont 13 peintures, pour un total de 12,9 millions de dollars. L’œuvre la plus vendue était une peinture de Yayoi Kusama Infinity Nets de 2017 pour 3,5 millions de dollars. Parmi les autres œuvres les plus vendues, citons une peinture de Noah Davis pour 2 millions de dollars, deux nouvelles œuvres de Lisa Yuskavage pour 1,4 million de dollars et deux nouvelles œuvres d’Elizabeth Peyton pour 600 000 $ pour 1,1 million de dollars et 900 000 $ et deux peintures de Josef Albers pour 800 000 $ et 600 000 $. Dollars américains. La galerie a également vendu entre 180 000 et 400 000 $ des œuvres d’Oscar Murillo, Raymond Pettibon, Wolfgang Tilmans, Andra Ursuța et Katherine Bernhardt.
Hauser & Wirth, quant à lui, a déclaré avoir vendu un total de 20 œuvres pour sa présentation pour un montant de 15,16 millions de dollars. Les meilleures ventes comprenaient une toile et une bâche de 2014 de David Hammons pour 4,75 millions de dollars et une peinture au pastel et acrylique sur lin de 2024. Abstraction de portrait féminin de George Condo pour 2,5 millions de dollars et deux œuvres acryliques sur toile sans titre d’Ed Clark pour 1,4 million de dollars et 1 million de dollars. La galerie a également vendu des œuvres évaluées entre 375 000 et 750 000 dollars, notamment des œuvres de Rashid Johnson, William Kentridge, Avery Singer, Jeffrey Gibson et Firelei Baez.
Chez Pace, le total déclaré était de 4,16 millions de dollars, les œuvres les plus importantes comprenant une peinture de Sam Gilliam pour 1 million de dollars, une œuvre sur papier de Robert Longo pour 550 000 $, une nouvelle peinture Black Dada d’Adam Pendleton pour 450 000 $ et une peinture d’Emily Kam. étaient Kngwarray pour 450 000 $ et un Œuvre en bronze doré de 9,5 pieds d’Elmgreen & Dragset pour 425 000 $. La galerie a également vendu des œuvres allant de 25 000 $ à 125 000 $ de Leo Villareal, Kylie Manning, Alejandro Piñeiro Bello, Li Hei Di et Genesis Belanger, ainsi que 11 peintures de mamelons à petite échelle de Loie Hollowell pour 80 000 $ chacune.
Vue de l’installation, Hauser & Wirth à Art Basel Miami Beach 2024.
Avec l’aimable autorisation de Hauser & Wirth ; Photo : Dan Bradica
Thaddaeus Ropac a indiqué que leur stand avait rapporté un total de 12,2 millions de dollars, une sculpture en bronze de Georg Baselitz et des œuvres en laiton de Robert Rauschenberg représentant ensemble la majorité du total.
Greg Lulay, associé chez David Zwirner, a déclaré dans un communiqué envoyé par courrier électronique ARTactualités qu’il y avait un changement d’humeur notable à Miami, avec une légère hausse par rapport à d’autres salons commerciaux modérés où il avait dirigé les ventes quelques semaines plus tôt à l’automne. Ce sentiment a été repris par le président de Hauser, Marc Payot, qui a déclaré dans un communiqué envoyé par courrier électronique : « Après une saison sombre et nerveuse, on a l’impression que les nuages se sont séparés et le ciel bleu parfait ici à Miami reflète l’ambiance de l’art. monde –– vivant et pleinement engagé, sans l’énergie trop trépidante du passé.
(Néanmoins, il convient de noter que Hauser & Wirth a vendu celui de Philip Guston lors du VIP Day de l’année dernière. Peintre la nuit (1979) pour 20 millions de dollars et Zwirner vend Marlène Dumas Les écoliers (1986-1987) pour 9 millions de dollars. Il faudra attendre de voir s’il y aura une vente de cette ampleur d’ici la fin de la foire.)
Les galeries de taille moyenne en ont également bénéficié. A la Lisson Gallery de New York, 15 œuvres se sont vendues pour un total de 4,5 millions de dollars, Xavier Hufkens a rapporté un total de 2,2 millions de dollars, un tableau de Nicolas Party étant vendu pour 600 000 dollars parmi les plus chers. Chez Spruth Magers, qui possède des sites à Berlin, Londres, Los Angeles et New York, la galerie a indiqué que plus de la moitié des douze œuvres vendues étaient allées dans des collections aux États-Unis et que le stand avait rapporté 1,5 million de dollars. Chez Michael Kohn, basée à Los Angeles, la galerie a indiqué avoir généré 239 000 $ grâce à trois œuvres, dont des œuvres de Lita Albuquerque et Nir Hod.
Michele Quinn, une consultante en art basée au Nevada, a partagé ARTactualités que les prix montrent que les choses reviennent à la réalité. Selon Quinn, bien qu’il y ait eu une légère correction des prix des artistes contemporains et que les ventes aient été plus lentes ces derniers mois, cela n’est pas comparable à la baisse généralisée des prix de 20 à 30 pour cent en 2008. Le nombre d’artistes émergents a diminué en 2008. derniers mois Après avoir diminué de 30 à 50 pour cent au cours des deux dernières années, Quinn a déclaré que beaucoup étaient revenus à montrer des artistes morts des années 1960, dont les prix sont plus stables.
« C’est un filet de sécurité. Il n’y a aucune question de valeur. Avec des artistes plus jeunes qui sortaient trop haut et trop vite, la question devenait de savoir ce que nous vendions réellement », a-t-elle déclaré.
Certains commerçants l’ont dit ARTactualités que contrairement aux attentes de nombreuses personnes à Miami, les œuvres du milieu du siècle font l’objet d’une attention renouvelée par rapport à celles des artistes émergents de Miami. Andrew Schoelkopf, dont la galerie new-yorkaise éponyme se concentre sur l’art américain, a déclaré ARTactualités qu’il a constaté une augmentation du nombre de nouveaux acheteurs, ce nombre passant de 10 à 20 pour cent l’année dernière à près de 30 pour cent jusqu’à présent cette année. Beaucoup de ces nouveaux collectionneurs, a-t-il ajouté, viennent de Corée du Sud.
« Les mêmes collectionneurs qui sont venus ici il y a des années pour un nouveau jeune artiste reviennent voir Andrew Wyeth », a déclaré Schoelkopf à propos des goûts des collectionneurs à Miami jusqu’à présent.
Welancora, une galerie vieille de dix ans située dans un brownstone à Brooklyn, est revenue à Miami pour la quatrième fois cette année. La propriétaire Ivy Jones a déclaré ARTactualités qu’à la fin du premier jour de la foire, la galerie avait vendu environ 60 000 $ d’œuvres d’art le jour de l’ouverture, un chiffre qui laissait Jones prudemment optimiste pour la semaine à venir. La galerie a vendu deux œuvres photographiques de Deborah Willis, une historienne de l’art qu’Ivy a exposée pour la première fois en 2020, à de nouveaux collectionneurs : un producteur basé aux États-Unis et un collectionneur de photographies avec des œuvres de photographes noirs tels que Kwame Braithwaite et Tyler Mitchell. . Un accord est également en cours avec la Taguchi Collection, un musée privé de Tokyo fondé par le fabricant Misumi Group.
« C’est un bon début pour nous, surtout en matière de photographie. Comparé à certaines informations tarifaires fournies par Paris Photo, il s’agit d’un résultat solide. Je suis un peu surprise », a-t-elle déclaré.
Environ quatre heures après le début de la foire, alors que les choses se calmaient, le galeriste new-yorkais Jack Shainman, qui avait ouvert sa galerie dans les années 1980, suscitait toujours l’intérêt de deux collectionneurs, l’un établi et l’autre débutant. Tout le monde a posé des questions sur une tapisserie d’El Anatsui ou sur des photographies de Barkley Hendricks publiées après sa mort en 2017. Shainman a dit ARTactualités que la foire de Miami de l’année dernière semblait plus lente et que cette année l’énergie est revenue. «C’est comme au bon vieux temps», dit-il.
