Pourquoi les intérieurs de nos grands-mères sont toujours une source d’inspiration ?

Objet à histoire, artisanat d’époque, trousseau oublié, les intérieurs des grands-parents regorgent de pépites du passé affichant des codes jugés parfois trop désuets. Certains n’attendent qu’une interprétation contemporaine : ils s’invitent au côté de classiques du design moderne, ils se détournent ou se voient relookés. L’avantage majeur d’une décoration inspirée de nos grands-mères ? La seconde main et le réemploi grâce aux vide-greniersbrocantes et autres lieux dédiés à la Chine. Si l’économie circulaire se nourrit des trésors du passé, elle permet aussi de mélanger les générations et de faire la part belle à la transmission. Une façon aussi de lutter contre le gaspillage puisque 1 259 500 tonnes de meubles sont jetées chaque année en France (source Ademe).

Buffet, armoire, secrétaire sont ouverts au relooking et permettent de surfer sur le charme de l’ancien tout en aménageant son intérieur de façon plus responsable. Il est alors intéressant de customiser les meubles de nos grands-parents pour leur donner une seconde vie. Parmi eux, le vaisselier est très plébiscité, entrant dans une nouvelle dimension une fois repeint d’une teinte dans l’air du tempsdu rouge persan au vert kaki. L’intérieur du meuble peut être laissé brut, habillé de la même couleur que les surfaces extérieures ou d’une autre teinte, mais aussi recouvert de papier peint. Les poignées peuvent également être changées.

Le motif floral est typique des intérieurs de nos grands-mères. Sur les murs, il s’invite via le papier peint végétal à motif vintage et XXL, les seventies étant l’une des grandes tendances de l’année. Il peut aussi se faire romantique ou rustique avec des imprimés plus petits. Le linge de maison est également dans le viseur : housse de coussin, parure de lit, rideaux…

La vaisselle vintage, des plats en verre ciselé aux assiettes « Terre de Fer » (une faïence caractéristique de la fin du 19ème siècle), est une madeleine de Proust pour beaucoup, à l’effet déco indéniable. Elle est aussi l’occasion d’adopter le mix&match en la mariant à des éléments plus contemporains. Les couverts en argent sont également plébiscités. Côté linge de table, les nappes et serviettes brodées apporteront une touche rétro. Elles peuvent être teintées version shibori par exemple.

Les fauteuils d’époque se rhabillent pour se glisser dans les intérieurs modernes. A oreilles, crapaud, bergère ou médaillonils arborent des tissus inattendus, brisant les frontières entre hier et aujourd’hui. Et pour apporter une bonne dose de style, sur ose les motifs différents sur le fauteuil, le coussin et pourquoi pas le mur, comme ci-dessus, à condition de respecter un code couleur pour un résultat harmonieux.

Si les meubles peuvent être relookés, ils sont aussi détournés : leur fonction première est gommée au profit d’une nouvelle utilisation. Surmontés d’un plateau en marbre d’origine ou ajouté, la commode se transforme en meuble vasque. Une façon de faire du neuf avec de l’ancien et d’insuffler du caractère à la salle de bains en invitant un meuble n’ayant pas vocation à être installé dans cette pièce. Et si lenement détour d’objet est gage d’originalité, il est aussi un moyen de limiter l’accumulation en développant le double emploi : carafe vintage transformée en vase, anciens magazines empilés pour devenir un bout de canapé, vieille chaise faisant office de table de chevet…

Galon, embrasse, frange, passepoil, la passementerie revient sur le devant de la scènel’occasion de dégoter un ancien abat-jour et de le customiser ou d’en adopter un tout droit venu des intérieurs de nos grands-parents. Jugée longtemps ringarde, la passementerie redore ses lettres de noblesse grâce à des matières nouvelles et des teintes dans l’air du temps. Chez Houlès, le galon se transforme même en frise murale. Une façon de réinventer cet art textile en l’affichant désormais aux murs.

Broderie, crochet, dentelle, ces marqueurs textiles d’un temps passé se voient modernisés par des artisans passionnés comme Maillo Designspécialiste de la maille tricot. Le crédo de Véronique Damart : chiner des napperons en dentelle pour les transformateurs en objets décoratifs. Une façon de réinventer ce savoir-faire ancien et de sublimer un héritage en le modernisant via des formes et des couleurs en vogue. S’inscrivant dans la mouvance de l’upcycling, Maillo Design œuvre à Cugand, non loin de Nantes, et propose des ateliers DIY pour s’initier à cet art nouveau.