La Zawyeh Art Gallery, organisatrice et unique salle de la Ramallah Art Fair, aimerait savoir que le nom de l’événement est quelque peu trompeur. Certes, les œuvres de la quatrième édition nouvellement inaugurée sont en vente – et à des prix volontairement abordables – mais ici le marché vient en deuxième position. Il s’agit avant tout d’une présentation d’histoires palestiniennes.
Intitulée « Voices of Resilience », cette édition de la Ramallah Art Fair (RAF) présente plus de 100 œuvres d’art dans divers médias réalisées par 35 artistes nés et vivant en Palestine ou basés à l’étranger. Les œuvres sont exposées au fleuron de Zawyeh (la galerie possède également une succursale à Dubaï) et peuvent être consultées en ligne. Cependant, Yusef Hussein, le directeur de la galerie, a déclaré que les collectionneurs avaient réservé la plupart des offres bien avant l’ouverture du 7 décembre. La foire se déroule jusqu’au 18 janvier.
Articles connexes
« Le travail de ces ateliers d’artistes est fort et pur », a déclaré Hussein. « Nous disposons d’un vaste réseau de collectionneurs à travers le monde qui veulent voir ce que produisent les artistes palestiniens. La dynamique couve depuis décembre [of 2023].»
Il a ajouté : « Nous voulons encourager une jeune génération ici. » D’où l’accessibilité, avec la plupart des prix plafonnés à environ 5 000 dollars. Les œuvres des artistes les plus confirmés de l’exposition, comme Sliman Mansour et Vera Tamari, sont vendues à des prix inférieurs à leur valeur marchande.
Pour la première fois, le salon est divisé en trois sections : Contemporain, Photographie et Raretés. La dernière section met en lumière les œuvres d’artistes palestiniens pionniers, notamment le moderniste et historien pionnier Ismail Shammout et Fathi Ghaben, peintre et éducateur décédé à Gaza en février après s’être vu refuser des soins médicaux.
L’art reflète la différence générationnelle. Les ouvrages les plus anciens contiennent des récits anecdotiques et collectifs sur la Nakba, l’expulsion violente de centaines de milliers de Palestiniens en 1948 lors de la fondation d’Israël. Par exemple, Mustafa Al-Hallaj (né en 1938 à Salama) s’est installé à Damas puis à Beyrouth avant de retourner dans la capitale syrienne pendant la guerre du Liban en 1982. Al-Hallaj a perdu environ 25 000 exemplaires lors du bombardement de Beyrouth ; L’une de ses œuvres survivantes peut être vue dans l’exposition. Il avait une pratique diversifiée – estampes, peintures murales, gravures, sculptures – et une palette mélancolique. Dans une gravure en noir et blanc sur papier sans titre datant de 1969, une femme enveloppée dans des feuilles lève un pied comme si elle était prête à faire un pas en avant et à disparaître : plus de mythologie que de portrait.
L’estampe d’Al-Hallaj offre un contraste intéressant avec le travail de Nabil Anani, également exposé. Beaucoup de ses œuvres en techniques mixtes sont chargées, divisées en deux et colorées. Le chemin vers la libertéune œuvre d’encre et de sculpture sur bois, est une mini-épopée sur la persévérance sous l’occupation. Écrite en 2004, la pièce s’est tragiquement révélée intemporelle.
Nabil Adani, Le chemin vers la liberté(2004).
Avec l’aimable autorisation de la galerie d’art Zawyeh
L’opération militaire israélienne dans la bande de Gaza, qui a fêté son premier anniversaire en octobre de cette année, a entraîné des destructions et des morts généralisées. Droits de l’homme groupes, y compris Amnistie internationale Et Surveillance des droits de l’hommeQualifier les actions d’Israël de génocide.
Il y en avait également un en Cisjordanie, où se trouve Ramallah. augmenter au pouvoir des colons depuis le 7 octobre 2023.
La première foire d’art de Ramallah a été organisée pendant la pandémie de Covid-19, mais chaque édition doit surmonter des circonstances exceptionnelles dues à l’occupation. La quatrième édition devait initialement ouvrir fin 2023, mais ces projets ont été suspendus après le 7 octobre. «C’était une décision difficile. Nous sommes très fiers de cet événement », a déclaré Hussein. À cette époque, la galerie Zawyeh avait « redéfini son rôle moral en tant que plateforme pour les voix de ces artistes, comme moyen de générer des revenus pour les artistes de Gaza ».
En janvier dernier, la galerie a accueilli un groupe Exposition d’affiches politiques nouvellement produites, une forme d’art étroitement liée au mouvement de libération palestinien. Dès l’été, Hussein et son équipe avaient décidé de procéder à la quatrième RAF, même si l’assemblage des ouvrages, notamment la partie historique, représentait une entreprise sans précédent. Et la logistique du transport d’œuvres d’art – ou de toute autre chose, même par les galeristes eux-mêmes – de Gaza vers la Cisjordanie est difficile à tout moment de l’année.
« Nous pourrions faire venir des œuvres d’art de Gaza avant octobre [to the West Bank]mais nous n’avons jamais pu restituer les pièces », a déclaré Hussein. Cela s’est avéré être un point positif, car certains artistes qui avaient perdu leur atelier à Gaza cette année pouvaient encore compter sur quelques œuvres à Ramallah. D’autres artistes ont réussi à faire sortir clandestinement des œuvres d’art de la bande assiégée, comme Ayman Essa, qui, selon Hussein, a apporté avec lui le tableau de 2023 en Égypte. Portrait bleu. Les œuvres d’Essa présentées dans l’exposition présentent toutes une femme élégante, baignée de nuances de bleu et de rouge, qui semble séparée de tout récit perceptible.
Un sentiment de résilience unifie chaque œuvre d’art ici, mais il ne s’agit pas nécessairement d’une exposition sur la guerre. Il s’agit plutôt du monde tel que vécu par ces 35 personnes.
Les peintures de Malik Abu Salameh, artiste né à Bethléem en 1998, reproduisent des souvenirs d’enfance avec des paysages qui se fondent dans l’ombre comme un rêve qui se dissout. Ahmad Salameh et Rehaf Batniji, deux photographes aux côtés de Yaqeen Yamani, se concentrent tous deux sur le travail et les loisirs. Salameh, artiste et fondateur du projet MyStory, a judicieusement intitulé chacune de ses trois œuvres Sur la côte de Gaza. Dans ceux-ci, des hommes ramènent du poisson et des enfants jouent tandis qu’un soleil couchant spectaculaire rend le ciel orange. Les photos de la plage prises par Batniji, en revanche, sont nuageuses et calmes et semblent donc plus fragiles. Dans l’une d’elles, un enfant solitaire regarde la mer.
Yaqeen Yamani, Valise n°2 (2022).
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Zawyeh Art Gallery
Une force de l’exposition est le dialogue entre artistes émergents et reconnus ; Une introduction en entraîne inévitablement une autre. Les œuvres les plus expérimentales, par exemple, font référence à des éléments historiques ou les superposent directement sur des supports mixtes. Yamani, l’une des plus jeunes artistes d’ici (née en 1997 à Jéricho), réinterprète le travail de Mansour dans sa série de photographies de performance « Suitcase ». Tableau emblématique de Mansour de 1973 Le chameau du besoin montre un vieil homme palestinien portant tout Jérusalem sur son dos. Yamani a poursuivi les thèmes du déplacement et de la dignité de Mansour, représentant un homme plus jeune avec une valise. Il s’assoit dedans, le tire et le pèse même comme s’il s’agissait d’un objet précieux malgré son poids.
« J’avais une affiche de Sliman Mansour dans la maison où j’ai grandi, et maintenant nous sommes dans la même exposition », a déclaré Mahmoud Alhaj, un artiste de Gaza. ARTactualités. « Mansour et Nabil Anani ne savaient pas qu’ils m’enseignaient sans même me rencontrer, simplement à travers leur art. Ils m’ont encouragé à revenir sans cesse sur cette question – la question de Palestine.
Alhaj est un photographe, cinéaste et artiste numérique prolifique qui a largement exposé en Palestine et à l’étranger. Il remet en question l’architecture de la violence coloniale et son impact intergénérationnel sur la géographie palestinienne. Décrivant sa pratique comme « similaire au recyclage », il crée des collages d’images d’archives et d’éphémères chargés qui témoignent des changements infligés aux villes de Palestine et, intentionnellement, à leurs habitants. Dans Fragile #6 Des photos numériques de bâtiments résidentiels étaient recouvertes de comprimés de médicaments, une référence à l’usage abusif croissant de médicaments sans ordonnance en Palestine, en particulier parmi la jeune population masculine.
Mahmoud Alhaj, Fragile #6(2020).
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Zawyeh Art Gallery
Alhaj a appelé de France, où il a déclaré que les gens étaient éloignés de la réalité de Gaza. «Tu viens juste voir la destruction de Gaza », a-t-il expliqué. « Il faut se rapprocher pour voir et entendre les histoires. »
C’est, dit-il, le sens d’un événement comme la Foire d’art de Ramallah. « L’artiste de Jérusalem fait face à un soldat israélien comme l’artiste de Gaza, mais d’une manière différente », a-t-il déclaré. « Nous avons le même ennemi, mais l’art que nous créons est différent. Il faut tout pour voir la situation dans son ensemble.
