Dans une pièce faiblement éclairée, le parfum subtil de cannelle et de clou de girofle imprégnait l’air de deux incroyables installations en terre battue. À l’affiche à Dia Chelsea jusqu’en juillet 2024, l’artiste Delcy Morelos a présenté L’abrazoune exposition de deux sculptures in situ qui invitent à un lien sacré avec le sol qui a peut-être été l’expérience artistique la plus surprenante et la plus satisfaisante à New York plus tôt cette année.
L’artiste Antonio Santín a présenté des peintures à l’huile incroyablement hyperréalistes qui représentent des tapis ornés ondulants grandeur nature. Exposée à la galerie Marc Straus en février, chaque tableau est une surprenante illusion de tapis dans un espace 3D, mais de près, ils sont encore plus impressionnants. Minutieusement appliqués avec une seringue modifiée, des milliers de petits coups de pinceau exigent une inspection soutenue et une nouvelle fascination pour le textile et la peinture.
L’artiste légendaire Frank Stella continue de prouver sa curiosité sans précédent et sa capacité de réinvention. Son exposition – Frank Stella : Sculpture récente – chez Jeffrey Deitch, dans le quartier de SoHo à New York, a présenté cinq sculptures massives avec des éléments aux couleurs changeantes qui semblent pouvoir s’élever dans les airs à tout moment. L’exposition était une montagne russe visuelle aux formes, couleurs, gravité et échelle surprenantes dans un espace qui invite à des points de vue à plusieurs niveaux.
Vik Muniz, le maître dans la création d’images incroyables à partir de choses inattendues, a lancé sa dernière série, Cours légalchez Sikkema Jenkins & Co., à l’ouest de Manhattan. Inclus dans une double exposition, le travail de Muniz célèbre une fois de plus le matériel quotidien, enflamme l’imagination, confond la réalité et remet en question les systèmes actuels de symboles et de représentation.
Depuis plus de deux décennies, l’artiste Tara Donovan transforme dans son travail des objets du quotidien – des pailles en plastique, des gobelets en polystyrène et des cure-dents – créant une magie visuelle éthérée grâce à des accumulations inattendues de grande précision. Son exposition de mai Stratagèmes exposée à la Pace Gallery de New York, a présenté 11 nouvelles sculptures imposantes créées à partir de milliers de CD usagés.
En juin, la série de photographies de Hiroshi Sugimoto était présentée à la Lisson Gallery de New York dans le cadre d’une exposition intitulée Allusion optique. Le célèbre photographe capture des images abstraites floues de la lumière du jour réfractée qui, affichées aux côtés du véritable prisme utilisé dans leur création, invitent à une expérience tangible de la lumière et du temps.
Chaque mois de juillet, la plupart des galeries contemporaines new-yorkaises présentent des « expositions collectives » – une variété vertigineuse de curation intelligente, de juxtapositions inattendues et de présentations passionnantes de nouveaux artistes. Les galeries passent également aux « heures d’été » (fermées le week-end), de sorte que le temps de visite disponible peut être limité. Deux expositions qui ont présenté ensemble plus de 60 artistes, des thématiques astucieuses et de nombreuses surprises : Filon mère : matériau et mémoire exposé à la James Cohan Gallery à deux endroits à Tribeca, et Motifs exposée à la Luhring Augustine Gallery dans leurs sites de Tribeca et de Chelsea.
L’espace d’art contemporain toujours incroyable Dia Beacon, situé juste à l’extérieur de la ville de New York, a accueilli deux autres installations impressionnantes de Felix Gonzalez-Torres et Steve McQueen. Associé aux nombreuses installations supplémentaires de renommée mondiale visibles à long terme, un voyage à Beacon vaut toujours le détour.
Exposition de l’artiste Liza Lou Peinture à la Lehmann Maupin Gallery de New York, a débuté 12 nouvelles œuvres réalisées à partir de dizaines de milliers de perles de verre colorées qui ressemblent à des coups de pinceau. C’est une surprise de couleur et de texture qui offre plus d’intrigue à mesure que vous regardez de plus près – un hybride entre peinture et pixels, lumière et physique extrême. Inspirée par son expérience de visualisation de la peinture au microscope, Liza Lou pousse une fois de plus son matériau signature vers des possibilités nouvelles et inattendues.
Les sculptures de Joel Shapiro sont rayonnantes de joie, elles défient la gravité et semblent bouger lorsque l’on marche autour d’elles. Son exposition au Pace à New York, Joel Shapiro : À l’improvisteétait tout ce que vous attendez d’un Shapiro avec de nouvelles surprises. Présentant sa plus grande sculpture en bois à ce jour, ainsi qu’une douzaine de petites études et bronzes, ce fut une expérience ludique et intelligente avec la couleur, l’espace, la matière et le mouvement qui vous fait tourner en rond.
Le travail de l’artiste islandais-danois Olafur Eliasson a toujours ressenti comme une surcharge surréaliste pour les sens, comme s’il expérimentait pour la première fois l’étrange magie de la vue. Son exposition Votre ensemble lumineux psychoacoustique était exposée à la galerie Tanya Bonakdar à New York avec une gamme de nouvelles œuvres qui font exploser la perception, notamment des aquarelles qui imitent la lumière spectrale, de nouvelles sculptures en verre aux couleurs changeantes et une salle surprenante où le son devient visible et la lumière semble audible. Le tout constitue une plongée éthérée et merveilleuse dans le terrier du lapin, tant pour les sens que pour le psychisme.
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