Art Basel Miami Beach n’a pas déçu cette année, avec 286 galeries de 38 pays présentant des milliers d’œuvres d’art contemporaines magnifiques, choquantes, déroutantes et célèbres. Six sculptures m’ont fait faire une pause plus longue que prévu (avec tant de choses à voir, je garde une minuterie sur ma montre pour chaque allée pour m’assurer de pouvoir tout voir en 7 heures par jour). Ces œuvres, présentées ci-dessous, ont eu pour effet paradoxal de créer leur propre monde privé de captivation tout en aussi reflétant ou révélant littéralement les couleurs, les gens et l’excitation de la foire autour d’eux.
Voici ces six artistes d’Art Basel Miami et des galeries présentant leurs travaux, sans ordre particulier.
Maurizio Cattelan, Sans titre (ascenseur), 2001. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Marian Goodman Gallery \\\ Photo : Attilio Maranzano
À l’heure actuelle, Maurizio Cattelan est peut-être surtout connu pour son Une banane à 6,3 millions de dollars qui a vendu chez Sotheby’s mois dernier. Ici à Art Basel Miami, où la banane scotchée a fait ses débuts en 2019, Galerie Marian Goodman installé un travail antérieur qui était facilement manqué si vous ne baissiez pas les yeux. L’œuvre de 2001, intitulée « Sans titre (ascenseur) », est une paire d’ascenseurs exceptionnellement détaillés de la taille d’une souris avec des portes qui s’ouvrent occasionnellement avec un « ding » d’ascenseur familier. Pour ajouter à l’illusion, de minuscules « numéros d’étage » au-dessus de chaque ascenseur s’allument pour impliquer la progression de chaque cabine vers des étages invisibles, ouvrant les portes uniquement au rez-de-chaussée. C’est familier et surréaliste, vous demandant de remettre en question ce que vous voyez tout en imaginant le reste. J’aime aussi le fait que l’une des œuvres d’art les plus étonnantes de la foire n’ait pas été remarquée par la moitié des visiteurs qui sont passés par là pendant que je la photographiais.
Maurizio Cattelan, Sans titre (ascenseur), 2001 à Bâle Miami 2024 \\\ Photo : David Behringer
Maurizio Cattelan, Sans titre (ascenseur), 2001. (DÉTAIL) Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Marian Goodman Gallery \\\ Photo : Attilio Maranzano
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (Centennial – Insight. 14 NOV. 1982), 2024 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Bradley Ertaskiran
Galerie basée à Montréal Bradley Ertaskiran a présenté le travail véritablement hypnotique de l’artiste Jeremy Shaw. Présentant six œuvres de sa série en cours « Towards Universal Pattern Recognition » – chacune a été créée à partir de « photographies de presse d’archives originales » encadrées dans des lentilles prismatiques taillées sur mesure. De face, l’effet attire l’attention sur un moment de chaque photographie, mais de côté, les images se divisent en une fracture kaléidoscope de mouvement, de réflexion et de distorsion à chaque pas. Chaque photographie capture une gamme différente et diversifiée d’« états modifiés de conscience », du spirituel au technologique.
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (Centennial – Insight. 14 NOV. 1982), 2024 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Bradley Ertaskiran
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (ORDINATEURS DANS LA SALLE DE CLASSE. 10/7/81), 2024 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Bradley Ertaskiran
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (ORDINATEURS DANS LA SALLE DE CLASSE. 10/7/81), 2024 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Bradley Ertaskiran
Olafur Eliasson, The self-conscient orbital force, 2023 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
Design Milk vient de présenter celui d’Olafur Eliasson exposition actuelle à Galerie Tanya Bonakdar comme choix n°1 de la galerie new-yorkaise pour novembre – une fusion de spectres de lumière, de son et de couleurs. Et ici à Art Basel Miami, la galerie présente une œuvre de 2023 de l’artiste islandais-danois, composée de dizaines de sphères de verre massif partiellement argentées – un effet qui produit une vue inversée de son environnement au sein de chaque orbe. Atteignant plus de 13 pieds de diamètre, « La force orbitale consciente a évolué » résume une figure mathématique tridimensionnelle en deux dimensions, tout en donnant simultanément à l’illusion de la profondeur avec les différentes tailles de sphères. C’est à la fois mathématiquement complexe, parfaitement exécuté et joyeusement accessible. Et bien que dépourvu de toute couleur, il scintille et clignote avec chaque couleur et chaque mouvement de la foire environnante, produisant à la fois sérénité et excitation.
Olafur Eliasson, The self-conscient orbital force, 2023 \\\ Photo : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles
Olafur Eliasson, La force orbitale consciente de soi, 2023 (détail) \\\ Photo : David Behringer
Olafur Eliasson, La force orbitale consciente de soi, 2023 (détail) \\\ Photo : David Behringer
Tara Donovan, Stratagème XVI, 2024, © Tara Donovan \\\ Photo : Courtesy Pace Gallery
Artiste Tara Donovan exposition éthérée à Galerie de rythme le printemps dernier a été réalisé à partir de milliers de CD usagés posés devant une vue sur des gratte-ciel. Les séries d’œuvres, constituées d’innombrables paires de CD collés face à face, sont aussi des merveilles matérielles et mathématiques. La galerie présentait ici une œuvre unique de la série « Strategem XVI », mesurant 84 pouces de haut. Ici, sa translucidité partielle révélait des vues d’un stand plein d’œuvres d’art exceptionnellesy compris les mobiles Alexander Calder, une « tarte » Claes Oldenburg et une superbe sculpture bleue de Peter Alexander (vue dans l’image détaillée ci-dessous).
Tara Donovan, Stratagème XVI, 2024, © Tara Donovan \\\ Photo : Courtesy Pace Gallery
Tara Donovan, Stratagem XVI, 2024 (détail) \\\ Photo : David Behringer à Art Basel Miami
Jacob Hashimoto, The Cosmic Whirlwind of Past Faults, 2024 \\\ Photo : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Miles McEnery Gallery, New York, NY
Galerie Miles McEnery a présenté plusieurs nouvelles sculptures murales basées sur des cerfs-volants par Jacob Hashimoto. La composition de « Cosmic Whirlwind of Past Faults » (ci-dessus) a mis en évidence ce que j’aime le plus dans son travail : une qualité gravitationnelle opposée, à la fois physique et en apesanteur. « The Undoing of Light » (ci-dessous) présente des problèmes visuels en son centre avec des cercles noirs et blancs, le tout entouré de formes bleues ressemblant à des nuages. Les fans de son travail devraient vérifier ce lien à sa récente exposition à la galerie, où 11 de ses plus petites œuvres basées sur des cerfs-volants encourageaient une vue à 180 degrés.
Jacob Hashimoto, The Undoing of Light, 2024 \\\ Photo : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Miles McEnery Gallery, New York, NY
Jacob Hashimoto, The Undoing of Light, 2024 (détail) \\\ Photo : David Behringer.
Hank Willis Thomas, « Community », 2024. Photo : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Jack Shainman Gallery, New York
Galerie Jack Shainman a présenté un nouveau Hank Willis Thomas sculpture intitulée « Community » créée en acier inoxydable poli miroir. Sept mains se lient aux poignets pour se soutenir mutuellement tandis que la surface en miroir reflète le spectateur et la forme elle-même fonctionne comme une sorte de portail vers ce qui se trouve de l’autre côté.
L’artiste de renommée mondiale est connu pour ses œuvres photographiques et ses sculptures. En janvier 2023, son mémorial de 20 pieds de haut “L’Étreinte” a été dévoilé au Boston Common à Boston, commémorant l’héritage du Dr Martin Luther King, Jr. et de Coretta Scott King en représentant les bras de leur étreinte après que le Dr King, Jr. ait remporté le prix Nobel de la paix en 1964.
Pour le travail à Art Basel Miami, Hank Willis Thomas a récemment publié sur son Instagram « À l’heure actuelle, nous avons plus que tout besoin de communauté. Comment pouvons-nous nous réunir ?
Hank Willis Thomas, « Community », 2024 \\\ Photo : avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Jack Shainman Gallery, New York
Hank Willis Thomas, « Community » (détail) 2024 \\\ Photo : David Behringer
Je trouve incroyable à quelle vitesse sept heures peuvent passer à Art Basel Miami et à quel point des œuvres d’art exceptionnelles peuvent raviver et entretenir l’énergie et la curiosité. Le prochaine édition est du 5 au 7 décembre 2025. À bientôt !
