Cet article a été initialement publié dans Art in America, une newsletter sur l’art qui étonne et inspire. Les photos captent à la fois la lumière et l’obscurité. Une sélection exceptionnelle d’expositions à New York met en lumière le retour du médium photographique pour se concentrer sur la scène artistique après des années de domination des peintures figuratives. Ces expositions offrent des scènes de l’invisible plutôt que de la représentation.
Marian Goodman a récemment présenté l’exposition “Refracted Times” de Boris Mikhailov, montrant les dessous de sa maison en Ukraine. De son côté, Mon Lê propose une vision majestueuse du ciel nocturne au-dessus de Mesa Verde, au Nouveau-Mexique, dans son exposition “Dark Star”. Les images à long terme offrent une perspective hubbleienne, avec des galaxies visibles sur des paysages spectaculaires qui rappellent les débuts de la photographie protéique du 19e siècle. Une autre exposition fascinante est “Loupe Gris”, une installation représentée dans un cyclorama, offrant une perspective unique sur des paysages terrestres pris depuis le ciel.
Dawoud Bey présente un travail captivant à Sean Kelly intitulé “Stony the Road”, mettant en lumière des portraits de feuilles denses dans un bois ombragé. Larry Clark expose des portraits de jeunes patineurs de New York, témoignant de la vie dans ces communautés. Paul Mpagi Sepeya, dans son exposition “Trance” à Bortolami, explore les interactions sociales à travers des études réfléchissantes.
Roe Ethridge, dans son exposition “Shore Front Parkway” à Andrew Kreps, repousse les limites de la photographie, mêlant le réel et l’idéal. Shannon Ebner, dans “The SeaDed Synthesizer” à Kaufmann Repetto, explore le son en associant l’art et la musique. La pratique artistique de Shannon Ebner explore depuis longtemps le croisement entre le texte et l’image, la poésie et la photographie. Dans son dernier projet, elle se penche sur la relation entre le visuel et l’acoustique, en utilisant des photographies de disques vinyles reposant sur le sable (notamment un en noir et blanc représentant le “bruit”), deux formes en béton rappelant des oreilles, un hydrophone sous-marin déformé par les vagues et une étrange tige de mesure probablement utilisée pour suivre les marées. Une image contenant les mots “Mer, / weed / syn, / la taille / oreille” ancre l’exposition qui résonne avec une œuvre intitulée “Image sonore” – un murmure éphémère qui remplit l’espace. Avec sa clarté conceptuelle distincte, Ebner fusionne le son et l’image pour perturber les sens des spectateurs.
De son côté, John Divola repousse les limites physiques et artistiques avec son exposition “The Ghost in the Machine” à la galerie Yancey Richardson. À travers ses longues photographies de bâtiments abandonnés, Divola crée des espaces tordus qui défient les normes sociales et visuelles. Son travail, notamment la série “en bleu avec des exemptions” (2019-2024) basée sur l’ancienne base de l’Air Force George en Californie, révèle une certaine vulnérabilité et une exposition qui contraste avec la rigueur de sa série plus ancienne “Vandalisme” (1973-1975). Cette coexistence met en lumière la contradiction fondamentale et l’inconfort inhérent au médium photographique: les photographes ne capturent pas simplement des images, ils les créent.
En conclusion, ces deux artistes contemporains repoussent les frontières de l’art visuel en explorant les liens entre le visuel, l’acoustique et la perception. Leurs œuvres incitent les spectateurs à réfléchir sur la nature de l’image et du son, ainsi que sur la manière dont ces éléments interagissent pour créer des expériences sensorielles uniques et captivantes.
Meta Description Suggestion: Découvrez l’exploration artistique de Shannon Ebner et John Divola, qui repoussent les limites de l’art visuel à travers des œuvres uniques et captivantes. Explorez la relation entre le visuel, l’acoustique et la perception artistique.
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