Né en Indonésie et élevé à Singapour, Amanda Gunawan dès l’âge de 10 ans, elle savait qu’elle voulait devenir architecte et elle a soigneusement planifié son parcours à partir de ce moment-là. Les voyages ont été un élément clé de son enrichissement puisqu’elle a envisagé diverses structures pendant ses études au Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc). Un bâtiment en particulier a cependant laissé une impression durable.
Gunawan a analysé la bibliothèque de l’université d’art de Tama au Japon à travers des livres et des photos, mais pour la visiter en personne, elle a dû faire un trajet de 45 minutes sous une tempête de pluie. Pourtant, rien n’aurait pu la préparer à l’expérience qu’elle a vécue sur le site. «Je ne me suis jamais sentie aussi inspirée pour devenir architecte», dit-elle. « Voir l’immense effort de chaque partie prenante atteindre un tel niveau de perfection – et savoir que c’était réalisable – m’a rempli d’un sentiment d’assurance que je n’avais jamais ressenti auparavant.
Photo de : Helena Price
L’entreprise de conception et de construction basée à Los Angeles Conception OWIU (Seul le chemin est la conception) a été fondée en 2018. Né de l’idée originale de Gunawan et Joel Wong, le duo et son équipe entreprennent une gamme de projets, de la conception de meubles aux intérieurs et à l’aménagement paysager.
Au studio, il y a peu de différence entre les espaces de travail et les espaces résidentiels, ce qui favorise la camaraderie au sein du groupe. Même la consolidation d’équipe est détendue, avec des activités se déroulant au comptoir de la cuisine du bureau. Ce n’est donc pas une surprise Produits OWIUla ligne d’articles ménagers de l’entreprise, a commencé comme un passe-temps occasionnel lorsque l’équipe s’est inscrite pour devenir membre d’un studio de céramique voisin.
« Nos clients en matière de décoration d’intérieur ont commencé à demander des pièces en céramique spécifiques pour leurs maisons. Il était donc logique pour nous de nous développer dans cette direction », note Gunawan. « Avant que nous nous en rendions compte, tout le monde s’est tellement investi, et ce qui a commencé comme de petits projets personnalisés s’est transformé en centaines, puis en milliers de commandes. Tout s’est fait progressivement et m’a semblé très organique.
Aujourd’hui, Amanda Gunawan nous rejoint pour Friday Five !
Beniya Mukayu est un superbe ryokan (auberge de style japonais) situé dans la préfecture d’Ishikawa au Japon. Ce qui distingue ce lieu, c’est son profond engagement envers l’art et le design. Séjourner ici, c’est comme être dans un musée d’art, avec chaque élément soigneusement organisé pour créer une expérience unique de vivre avec/être entouré par l’art. Le ryokan présente des installations permanentes et tournantes d’artistes japonais renommés comme Kenya Hara et Tatsuo Miyajima, mêlant l’art à la vie quotidienne, comme prendre un petit-déjeuner à côté d’une installation apaisante ou se détendre dans une bibliothèque où l’installation fait partie de l’atmosphère. Les intérieurs sont remplis de meubles design et d’objets sont dispersés dans les pièces et les espaces partagés, ajoutant à l’attrait esthétique. C’est à la fois un endroit relaxant et inspirant et j’y vis toujours une expérience mémorable. Sans oublier que ce ryokan propose le meilleur repas kaiseki (dîner de style japonais) de tous les ryokans où je suis allé. Les photos sont toutes deux prises par moi.
Photo : Marathon officiel de Berlin
2. Courir
La course à pied fait partie intégrante de ma vie et a grandement façonné ce que je suis aujourd’hui. C’est une constante dans ma vie – c’est là, c’est disponible pour moi. Je peux le faire quand je veux, où je veux, à condition d’avoir une paire de chaussures. De cette façon, c’est presque méditatif. Lorsque je cours, j’ai l’impression d’être transportée dans un autre monde, une sorte de vortex où je suis seule avec mes pensées et complètement en phase avec mon corps. Cela m’a beaucoup appris sur la vie, me mettant face à face avec certaines de mes vérités les plus difficiles mais les plus importantes. Courir fait ressortir des parties de moi-même que je ne remarque pas toujours et m’aide à mieux me comprendre. Cela a construit mon sentiment de cohérence et de confiance grâce à l’autodiscipline et à l’engagement de terminer en force. Mais cela m’a aussi appris à pardonner, à me rappeler que, comme la course à pied, la vie est un voyage avec des hauts et des bas. La clé n’est pas de compter les points, mais d’apprécier le processus.
Sur ce point, je suis absolument obsédé par la marque ON. Je suis fier de dire que j’ai été l’un des premiers à les adopter : je les ai découverts pour la première fois lorsqu’ils avaient un petit stand lors d’une course de 5 km à laquelle j’ai participé à Singapour. J’y ai acheté ma toute première paire de chaussures ON et depuis, je suis devenue accro. Il m’est arrivé de « tricher » sur cette paire avec d’autres marques et je finis toujours par revenir. La marque a beaucoup évolué depuis et il est facile de comprendre pourquoi. Ils surprennent constamment leurs fans, repoussant les limites du monde de la course à pied avec une technologie de pointe et certains des produits les plus cool. Leur choix de soutiens de célébrités est très précis et leurs campagnes créatives sont toujours très fraîches. Sans même exagérer, j’ai acheté une vingtaine de paires de chaussures ON au fil des ans et j’ai convaincu plusieurs de mes amis de se joindre à nous également. Et honnêtement, malgré autant de paires, je suis toujours convaincu par la dernière version car chacune a un design super cool que je n’ai jamais vu auparavant.
Il s’agit du livre de ressources ultime pour tout ce qui concerne les projets résidentiels. Regarder les vidéos du Local Project fait désormais partie de ma routine de détente avant de me coucher – leur contenu est si joliment filmé et apaisant. Ils sélectionnent une sélection des projets les plus époustouflants et les capturent d’une manière presque poétique, avec une touche cinématographique. Leurs beaux livres font partie de mes préférés – je les ai à la maison et au bureau, et je les feuillette chaque fois que j’ai besoin d’une petite dose d’inspiration. C’est aussi mon cadeau par défaut pour les gens lorsque j’ai besoin d’en trouver un dans un délai très court.
Flos est mon entreprise d’éclairage préférée en ce moment ! J’ai sept de leurs lumières rien que chez moi. Ils créent de l’art fonctionnel grâce à l’éclairage, transformant n’importe quel espace en quelque chose qui ressemble à un musée, chaque pièce ressemblant à une installation artistique. J’adore m’asseoir à la maison et admirer mes pièces Flos. Leurs lumières passent par un processus approfondi depuis la conception jusqu’au lancement, avec une grande attention portée au perfectionnement de chaque détail, et cela se voit vraiment.
Quand j’ai vu pour la première fois les œuvres de Chidy, je savais que je voulais une pièce pour ma maison. Son art est audacieux, dynamique et profondément évocateur tout en restant simple, explorant les thèmes de la connexion humaine. Chaque pièce évoque l’énergie brute avec des textures superposées. C’était une chose de voir son travail sur un écran d’ordinateur et une autre expérience complètement différente de le voir en personne, dans toute sa grandeur, avec toutes les petites subtilités et détails soigneusement cachés derrière les traits audacieux.
Œuvres d’Amanda Gunawan et OWIU Design :
Photo: Justin Chung
Photo: Justin Chung
Photo: Finbarr Fallon
Photo: Justin Chung
Photo: Finbarr Fallon
Photo : Alexandra López
Photo: Nastassia Brukin
