NDLR : Cette histoire a été initialement publiée dans On Balance, l’actualité ART Newsletter sur le marché de l’art et au-delà. Inscrivez-vous ici pour le recevoir tous les mercredis.
Il est tentant de revenir sur la fin de l’année et d’essayer de tirer de grandes conclusions sur les événements, petits et grands, qui semblent avoir fait évoluer le marché de l’art dans une direction ou une autre au cours des 12 derniers mois. Décembre est une période de réflexion aussi propice qu’une autre, mais il est important de considérer le passé comme faisant partie d’un continuum, dans le monde de l’art comme ailleurs, à moins qu’un événement catastrophique ne se produise – on touche du bois – les gens achèteront probablement toujours. art. La fin n’est pas proche et le marché avance. La manière dont vous tracez la limite en tant que journaliste, collectionneur, marchand ou maison de vente aux enchères déterminera votre point de vue.
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Pourtant, cette année n’a pas été sans événements mémorables : 2024 a été marquée par des procès, des records d’enchères et des performances décevantes, de nombreuses fermetures de galeries et beaucoup d’air chaud prédisant que le marché de l’art serait bientôt terminé. Peut-être encore plus que le marché boursier, par exemple, le marché de l’art est un mécanisme fragile, souvent influencé davantage par la perception et le sentiment que par des fondamentaux clairs. C’est une sorte de renversement Poulet petit: Plus vous annoncez que le ciel tombe, plus il tombera vite, au moins pour un court instant.
Il semblait que le ciel nous tombait sur la tête chez Sotheby’s cette année. Tandis que la maison de vente aux enchères est ressorti propre dans le conflit juridique avec l’oligarque russe Dmitri Rybolovlev En février, la procédure a mis en lumière une grande partie du processus obscur de vente privée. Pourtant, cela a peut-être été le point culminant de l’entreprise. Quelques jours plus tard, Sotheby’s présentait un nouveau tarif plus standardisé Une structure censée apporter plus de transparence au marché. Il s’agissait d’une décision audacieuse qui favorisait les acheteurs par rapport aux vendeurs. Un expert du marché m’a dit à l’époque que la restructuration était une façon pour Sotheby’s de dire : « C’est ce que nous valons. Cependant, la chance n’est pas toujours du côté des courageux : la semaine dernière, lorsque la nouvelle politique n’a été adoptée que ». en vigueur depuis mai , Sotheby’s a changé de cap. Le sous-texte du PDG Charles Stewart Entretien avec le journal d’art la semaine dernière : personne n’a aimé le changement, surtout pas les vendeurs qui n’ont pas été incités à atténuer les « problèmes d’approvisionnement » du marché.
« Il faut réagir. Nous avons essayé, nous avons appris et nous avons écouté », a déclaré Stewart.
Ces problèmes d’approvisionnement ont donné lieu à une année décevante pour les deux grandes maisons de ventes. Alors que Sotheby’s n’a pas encore publié ses résultats pour 2024, un porte-parole a déclaré ARTactualitésLa valeur totale était d’environ 6 milliards de dollars, en baisse d’environ 25 % par rapport aux 7,9 milliards de dollars de 2023. Christie’s n’a fait que légèrement mieux, annonçant plus tôt ce mois-ci que son total pour 2024 était de 5,7 milliards de dollars, en baisse de 8 % par rapport aux 6,2 milliards de dollars de l’année dernière.
Néanmoins, l’année fut tout sauf un fiasco. Les collectionneurs peuvent participer aux ventes du soir de mai et de novembre. Soyez prudentmais ils ont fait tapis lorsque le bon matériel a atteint le bloc. Christie’s a vendu le meilleur lot aux enchères de l’année, René Magritte’s Empire des Lumières (1954), lors de la Vente du soir du 20e siècle en novembre ; Avec des ventes de 121,1 millions de dollars, c’est la seule œuvre cette année à dépasser la barre impressionnante des 100 millions de dollars. Bravo.
Il s’agit d’un changement important par rapport aux deux dernières années, lorsque le prix total des logements avait chuté de 1,5 milliard de dollars. Paul Allen Ventes chez Christie’s (2022) et la vente Emily Fisher Landau de 406 millions de dollars chez Sotheby’s (2023). Si ces ventes ont eu lieu dans un marché pléthorique dû au Covid et aux faibles taux d’intérêt, elles étaient également riches en matériaux haut de gamme qui manquaient cruellement cette année. Alors que les taux d’intérêt – et l’incertitude politique et géopolitique dans le monde – sont restés élevés tout au long de l’année 2024, il n’est peut-être pas surprenant que les collectionneurs aient décidé de conserver les meilleures œuvres dans l’espoir de réaliser des profits plus importants plus tard.
Mais ce qui manquait à Sotheby’s en termes de ventes, il l’a compensé par l’encre. Cette année, la maison a conclu un accord avec le fonds souverain d’Abou Dhabi, ADQ. investissement de près d’un milliard de dollars (immédiatement utilisé pour rembourser ses dettes), a acheté le célèbre immeuble Breuer et a licencié au moins 150 employés dans toute l’entreprise. Les ventes notables comprenaient une très belle Monet et un banane très chèreCe dernier a été immédiatement mangé par un homme tenant un micro avec une photo de banane dessus. Les Marx Brothers auraient apprécié. Karl Marx, moins.
Malgré le manque de collectionneurs disposés à vendre, de nombreux collectionneurs étaient heureux d’acheter. Selon Clare McAndrew, ils n’achetaient tout simplement pas au sommet du marché. Art Basel et UBS Global Collecting Surveypublié fin octobre. McAndrew a constaté que les dépenses ont chuté de 32 pour centVentes totales était en fait debout.
Les ventes quotidiennes, souvent ignorées, se sont révélées être un tournant dans le Martini, tant pour les maisons que pour les collectionneurs plus avisés qui ont trouvé de la valeur et des promesses dans des artistes modernes et d’après-guerre négligés : Lynne Drexler, Lois Dodd et Gertrude Abercrombie ont toutes établi de nouveaux records d’enchères cette année. . Consultante artistique Lindsay Jarvis m’a dit que des artistes comme Dodd et Drexler correspondaient au profil des types d’artistes que les collectionneurs devraient rechercher actuellement. « Ils offrent aux acheteurs des opportunités d’investissement à long terme lorsqu’il existe des arguments convaincants selon lesquels l’ensemble des œuvres des artistes devrait être réévalué et intégré dans le canon de l’histoire de l’art », a-t-il déclaré.
D’après l’ancien Rainmaker de Sotheby’s Gabriela PalmieriL’une des raisons pour lesquelles les maisons de vente aux enchères ont souffert était le manque de vrais croyants. « Cette année, le marché était plein d’agnostiques », m’a dit Palmieri. « Les ventes de printemps n’ont rien fait de bon pour motiver les collectionneurs. Mais à l’automne, les maisons de ventes ont sous-promis et ont sur-livré. Dans chaque cas, les collectionneurs et les connaisseurs se rendaient compte si les œuvres étaient bonnes. Et souvent, ces œuvres étaient encore une bonne affaire.»
Les maisons de ventes aux enchères ne sont pas les seules à connaître des changements. Les foires d’art continuent de croître en taille et en fréquence, mais cette année, cette croissance a eu un résultat intéressant : les méga-foires Art Basel et Frieze semblent devenir moins mondiales et plus régionales. Frieze Los Angeles et Art Basel Miami Beach étaient des lieux incontournables pour les artistes et collectionneurs américains et sud-américains, tandis que Frieze London et Art Basel Paris étaient le centre de l’art européen et africain. Art Basel Hong Kong, Art SG à Singapour et Tokyo Gendai ont attiré des artistes et des collectionneurs de la région. Même si aucune foire n’est monolithique, le marché difficile et le calendrier chargé de cette année ont obligé les galeries à prendre des décisions réfléchies concernant leur participation.
La foire la plus mondiale de l’année a été, peut-être de manière surprenante, Art Basel Paris, qui en était à sa troisième édition. Raisons possibles : Paris en octobre (magnifique), l’ouverture du Grand Palais fraîchement rénové, une perte d’importance pour Frieze London. Alors que les marchands d’art caractérisent toujours une foire par de « fortes ventes » et un « public animé », les affaires à Art Basel Paris ont été vraiment bonnes. tous les comptes. Et dans un marché aussi volatil que celui de l’art, cela suffisait peut-être à rendre l’ambiance positive.
« Au cours de l’année 2024, nous avons vu un grand pessimisme céder la place à un optimisme prudent » Alex GlauberLe président de l’Association des conseillers professionnels en art me l’a dit. « La négativité omniprésente sur le marché au cours de l’année dernière a freiné l’appétit des collectionneurs et tout sentiment d’urgence. La bonne nouvelle est qu’il existe un consensus selon lequel nous avons trouvé le « fond » de l’environnement actuel. »
Même si le total des enchères en novembre était loin de celui d’il y a quelques années, des observateurs du marché comme Glauber ont souligné des niveaux d’enchères élevés cette saison qui suggèrent qu’une reprise du marché se profile à l’horizon. Compte tenu de l’admirable performance d’Art Basel Miami Beach, de la croissance continue de la richesse des super-riches et de nouvelles réductions des taux d’intérêt par la Réserve fédérale, il n’est pas difficile d’espérer une reprise du marché de l’art en 2025.
Peut-être que 2024 pourra alors se résumer à un retour à la réalité et à une acceptation de la réalité. Le marché ne sera pas toujours en plein essor. Mais il y aura du mouvement. Dans un monde où les spéculateurs étaient toujours désireux de faire monter les prix et où des propriétés inestimables étaient vendues aux enchères chaque saison, les collectionneurs parcourent désormais les ventes du soir et du jour à la recherche de pierres précieuses sous-évaluées qui, selon eux, dureront un certain temps et pourront vivre. Les collectionneurs collectionnent réellement. C’est comme ça que ça s’est passé et c’est comme ça que ça sera.
