Fabricant Draga obradovic Et Aurel K. est basé Sont connu pour leur approche artistique des matériaux et de la compositionAvec une série d’influences, de la mode à l’artisanat traditionnel. Les pionniers de l’Upcycling, le duo, ont commencé son voyage de conception en réinventant les meubles et les objets dans son style caractéristique.
Au cours d’un studio ouvert précoce, ils ont demandé aux gens de contribuer à l’ancien mobilier, du fauteuil d’une grand-mère à un armoire préférée, avec la promesse d’une nouvelle vie pour tous les proches. Ce qui a commencé comme un petit événement familial avec des portions de thé et des cookies est rapidement devenu un véritable événement avec une longue file d’attente à l’extérieur. À ce stade, Obradovic et Basiertow ont réalisé qu’ils pouvaient transformer cette entreprise en entreprise.
Aurel K. est basé et Draga Obravic de Draga & Aurel \\\ Photo: Valerie van der Werff
Les partenaires du travail et de la vie ont été établis Cher & AurelUn studio et un atelier multidisciplinaires pour l’art, le studio et les meubles de collection en 2007. Votre début de la Milan Design Week deux ans plus tard a été le début des partenariats les plus importants avec des marques telles que Baxter, une avec laquelle le duo fonctionne toujours aujourd’hui. Il s’agit d’une collaboration qui a façonné votre propre approche. “Baxter n’est pas un client facile”, explique Based. “C’est une entreprise qui croyait en nous et nous a appris comment vous êtes des designers professionnels.”
La collection Landmark Transparency Matters, introduite en 2019, a été un adieu à l’objectif du couple sur les articles et les textiles vintage. Ils ont sélectionné HARZ comme matériau principal qui a été estimé pour son interaction avec la lumière. Ils continuent de mettre à jour la ligne car cela les ramène à leurs racines – l’art combiné avec toutes leurs expériences et expériences.
Alors qu’Obravic affine ces pièces et d’autres, elle est constamment inspirée par les photos qu’elle les entoure tous les jours. “Je suis très visuelle et je dois voir des choses pour les réparer dans ma tête”, note-t-elle. “Quand je vois quelque chose que j’aime, je prends une photo, puis je crée des tableaux d’humeur qui peuvent continuer à déclencher mon imagination.”
Aujourd’hui, ils ferment Draga & Aurel pour Vendredi cinq!
Dan Flavin, sans titre (à Don Judd, coloriste) 1-5, 1987 \\\ Copyright © Stephen Flavin / 2024, Proligitris, Zurich. Collection Panza, Mendrisio \\\ Photo: Florian HolzherrAvec la gentille autorisation de Musée d’art Bâle
C’est un artiste qui a vraiment inspiré notre travail. L’interaction entre la lumière et la couleur basée sur le travail de Dan Flavin est un sujet que nous sommes très sensibles. Minimalisme et sophistication profonde, mais avec un effet maximum. Le point de départ est un objet commun, le tube néon qui est étudié et collecté à l’art. Le Kunstmuseum Basel – l’un de nos musées préférés – a récemment organisé l’exposition “Widders in Lights”, dans laquelle plus de 50 œuvres lumineuses de Dan Flavin ont été mises en évidence. Il y a aussi une installation permanente dans la cour du musée.
Photo: Francio Ferrari, avec la gentille autorisation de Super duper
Cette marque «Made in Italie», fondée à Florence en 2011, célèbre les soins et la qualité des chapeaux faits à la main. Nous aimons le style frais, créatif, parfois un peu usé / utilisé et informel. En général, le chapeau est un accessoire qui ne peut jamais être négligé afin que nous en ayons tous les deux une collection.
Joseph Beuys, The Hearth (1968–1974) et Feuerstätte II (1968–1974) © 2024, Proligitris, Zurich \\\ Photo: Jonas HanggiAvec la gentille autorisation de Musée d’art Bâle
L’artiste et sculpteur allemand, Beuys, était l’un des représentants les plus importants de l’art conceptuel du siècle dernier. Il est célèbre pour sa citation “Tout le monde un artiste” (tout le monde est un artiste). Cette façon de concevoir l’art a été particulièrement encourageante et inspirante pour nous, cela a vraiment changé notre approche de la peinture. Tout le monde exprime sa créativité en créant une forme d’art personnelle. C’est également un point de référence pour nous comme l’un des premiers et des plus grands artistes qui ont élargi l’importance de l’art.
Venise était l’objectif de certains de nos voyages récents, et chaque fois que nous sommes surpris et redécouvrant sa beauté et son caractère unique. En particulier, l’un de nos endroits préférés est le Venice Venice Hotel, qui a été ouvert il y a quelques années après une rénovation du CA ‘Da Mosto Palace, une concentration d’art et de design en vue du Rialto. L’architecture, la mode, l’art et le design se réunissent pour raconter l’histoire des mouvements d’avant-garde les plus influents dans la scène artistique internationale du siècle dernier. C’est un endroit impressionnant qui appartient au fondateur de Golden Goose.
Photo: Anne Timber
5. lac comme
Le COMO est la ville dans laquelle nous vivons et travaillons. Cette ville historique pleine de charme sur les rives du lac a toujours été une source d’inspiration pour nous. Le lac en particulier transmet un sentiment de paix, de relaxation et de liberté. Nous aimons passer du temps pour naviguer sur notre bateau et découvrir des baies cachées ou de petits villages. Vivre ici est comme un touriste dans votre ville, la beauté est partout et nous nous sentons bénis d’en faire partie.
Travailler par Draga & Aurel
Photo: Avec la permission aimable de Todd Merrill Studio
Collection Flare, un projet exclusif pour Todd Merrill Studio
Flare est une collection de capsule de Draga & Aurel, qui examine la puissance de la couleur et la lumière se briser à travers l’artisanat d’une résine acrylique originale, Lucite. Flare est le résultat d’un examen passionné des matériaux et de sa capacité à devenir «vivant» par la couleur et la lumière. Inspiré par l’étude de l’artiste sud-coréen Jiyong Lee sur la couleur à trois dimensions et par la technologie de composition complexe que Vasa Mihich a utilisée pour ses sculptures acryliques. La collection, qui est exclusivement pour Todd Merrill Studio, a été présentée en première dans l’édition 2023 de Design Miami.
Photo: Riccardo Gasperoni
Pendant le verre à Aenigmate, une exposition en coopération avec le cluster contemporain de Palazzo Brancaccio, Rome (2022)
Avec sa première exposition personnelle à Rome, Draga et Aurel voulaient témoigner du fort dialogue entre les œuvres visuelles d’Aurel K. et certaines des pièces de conception emblématiques du duo. Le titre de l’exposition a tiré sa note d’un passage biblique, un texte crucial dans lequel l’hypothèse de l’impossibilité de la connaissance humaine par rapport au divin s’exprime. Le duo a interprété ces versets dans son exception la plus impressionnante et s’est concentré sur les concepts de “Spiegel” et “Puzzles”, qui ont toujours montré leur pratique. Design ou de l’art? En fait, vos œuvres sont toujours une forte rencontre et le résultat d’un mélange original d’expérimentation matérielle, de créativité artistique, de fonction et d’esthétique.
Photo: Riccardo Gasperoni
Collection du patrimoine
Heritage, une collection de pièces uniques, est devenue une passion partagée pour le vintage et le désir de re-travail des meubles d’occasion lorsque Upcycling n’était pas encore une tendance. Comprendre le potentiel et l’idée de la façon dont chaque pièce pourrait devenir, des articles vintage originaux de Draga & Aurel des magasins et magasins de deuxième main locaux et réinventez-les avec leur propre style.
Votre gamme combinée de compétences et d’expériences précédentes dans la mode, les textiles, l’art et la conception graphique vous permet d’étendre les techniques et les outils que vous utilisez pour filtrer l’impression, la broderie et la couverture de résine. Chaque article est original et entièrement restauré dans le studio de Como.
Photo: Riccardo Gasperoni
La puissance de la conception insouciante – Exposition “Couleurs teintées” à Nilufar, 2024
Une collaboration avec la galerie milanaise Nilufar a conduit à une capsule d’objets avec une atmosphère ludique et insouciante. Harz est le protagoniste absolu, ainsi que des formes arrones et douces et des couleurs pastel qui se mélangent et acceptent de créer des effets presque hypnotiques.
Certaines de ces collections insouciantes sont les lampes Bon -Bon, le café de goûts de rosée et le vitrage.
