Dans les musées et espaces alternatifs
Source de l’image : Maximiliano Durón/ARTnews
Les artistes Latinx ont été présentés dans plusieurs expositions collectives de musées ainsi que dans des expositions personnelles examinant leurs œuvres. Cela montre que les institutions de tout le pays continuent de plus en plus à adopter le travail des artistes Latinx.
Un trio d’artistes à mi-carrière a fait des apparitions de premier plan cette année. L’Institut d’art contemporain de Boston a accueilli une exposition impressionnante pour Firelei Báez, mettant en lumière l’éventail de sa pratique, des peintures fascinantes aux installations immersives. À Dallas Contemporary, Patrick Martinez a présenté des œuvres actuelles ainsi que des œuvres créées spécifiquement pour l’exposition, comme son paysage urbain en sept parties, Paysage sommaire de bougainvilliersqui porte son utilisation unique des matériaux – une combinaison de néons avec du stuc et de la peinture acrylique qui représentent l’atmosphère usée de Los Angeles – à un nouveau niveau. Edra Soto a installé l’une de ses célèbres sculptures « Graft » à Central Park pour le compte du Public Art Fund ; La sculpture sera visible jusqu’en août 2025 et a déjà été activée à travers des programmes clés tels que deux épisodes de Domino Table Talks, un projet de rassemblement ludique et d’histoire orale qui fait partie de l’initiative Historias du Centre Clemente.
Plus loin, Ryan Preciado, l’un des artistes vedettes de la dernière édition de la biennale Made in LA du Hammer Museum, a offert un portrait émouvant de Manuel Sandoval, un ébéniste nicaraguayen presque oublié du XXe siècle qui a conçu plusieurs ensembles de meubles pour des architectes célèbres tels que comme… ont créé Frank Lloyd Wright et RM Schindler. Dans un hommage touchant, Preciado a recréé plusieurs des créations perdues de Sandoval et a combiné son travail avec celui de Sandoval, brouillant les frontières de la paternité ainsi que celles entre les beaux-arts et le design. Noé Olivas, co-fondateur du Crenshaw Dairy Mart, a présenté une impressionnante exposition personnelle dans cet espace d’art indépendant. Intitulée « Gilded Dreams », l’émission explorait les questions de travail liées aux communautés américano-mexicaines de ce côté de la frontière – les dangers d’arriver ici et les promesses non tenues du soi-disant rêve américain qui ne semblent jamais se matérialiser. serait.
Trois expositions muséales thématiques où les artistes Latinx ont volé la vedette se démarquent. Le premier, « On the Edge » au Laguna Art Museum, présentait la collection de Joan Agajanian Quinn et de son défunt mari Jack Quinn. Les Quinn constituent une force centrifuge sur la scène artistique de Los Angeles depuis des décennies. Leurs maisons de Beverly Hills servaient de salons où des artistes comme Warhol, Hockney, Ruscha et d’autres y passaient d’innombrables soirées. Les Quinn étaient également d’importants collectionneurs d’œuvres d’artistes de couleur à une époque où la plupart des collectionneurs du Westside n’osaient pas le faire. Parmi ceux qui l’ont collectionnée figurent Carlos Almaraz, Elsa Flores Almaraz, Joey Terrill, John Valadez et Yolanda Gonzalez, qui a créé un nouveau portrait de Joan dans les galeries du musée. En accordant à leurs œuvres une place de choix dans l’exposition, le musée et Quinn démontrent à quel point les artistes Latinx ont été et continuent d’être importants sur la scène artistique de Los Angeles.
Vue de l’installation de « Where I Learned to Look : Art from the Yard », 2024, à l’ICA de Philadelphie.
Photo de : Constance Mensh
En revanche, « Where I Learned to Look: Art from the Yard » à l’ICA Philadelphie, organisé par Josh T. Franco, reprend deux des analyses esthétiques fondamentales de l’art Chicanx – Rasquachismo et Domesticana – et les place dans le contexte plus large de l’art chicanx. le type de cour. Pour moi, il s’agit d’une évolution naturelle et témoigne d’une acceptation plus large de l’art latino-américain. Bien que l’accent ne soit pas nécessairement mis ici sur les artistes Latinx, l’exposition est basée sur l’expérience de Franco en tant qu’artiste chicano et historien de l’art de l’ouest du Texas. Dans le texte d’ouverture du mur, Franco écrit que l’art du jardin de son défunt grand-père Hipolito « Polé » Hernández a été le « terrain d’entraînement inattendu pour mes premiers exercices d’observation rapprochée… C’est dans le jardin de mon grand-père que j’ai appris à regarder ». Franco ouvre l’exposition avec l’une de ses propres œuvres en techniques mixtes, qui comprend également une vidéo présentant les concepts de Rasquachismo et Domesticana. Devant la vidéo se trouve une réplique de l’autel de la cour de la famille Sanchez, voisine de Donald Judd à Marfa, au Texas. Ailleurs dans l’exposition, nous voyons le travail de Hernandez, une petite peinture d’un jardin de l’artiste chicano inconnu Jose Esquivel, et le travail vidéo promotionnel de Rubén Ortiz Torres représentant une tondeuse à gazon gonflée, non loin des œuvres de Beverly Buchanan et John Outterbridge et de Noah. Purifoy.
La grande exposition d’automne du Museum of Contemporary Art de Los Angeles est consacrée au mouvement photoréaliste. Au lieu de produire une exposition attendue sur un populisme de la fin du XXe siècle, la commissaire Anna Katz renverse les mouvements. Les promoteurs les plus célèbres tels que Robert Bechtle, Vija Celmins, Duane Hanson et Chuck Close sont présents, mais les conservateurs ont ratissé plus large. Katz met en lumière des artistes tels que Jesse Treviño, John Valadez, Shizu Saldamando, Sayre Gomez et Vincent Valdez, qui n’étaient auparavant pas étroitement associés au mouvement. Il s’agit d’une thèse curatoriale pointue soutenue par un excellent travail.
