Le Met Museum dévoile les designs des ailes d’art moderne et contemporain

Le Metropolitan Museum of Art a enfin dévoilé ses projets pour une aile de cinq étages dédiée à l’art moderne et contemporain, un ajout qui est en préparation depuis environ une décennie.

Cette aile s’étendra sur 126 000 pieds carrés et a été conçue par Frida Escobedo, la première femme à avoir imaginé une aile du musée new-yorkais vieux de 154 ans. Environ 550 millions de dollars de dons privés ont été collectés pour soutenir la construction de l’aile, dont l’ouverture officielle est prévue en 2030.

Officiellement, l’aile s’appelle « Aile Oscar L. Tang et SM Agnes Hsu-Tang », du nom de deux donateurs qui ont donné 125 millions de dollars au Met. Des travaux sont en cours sur l’aile depuis 2014. Ses coûts énormes ont empêché le musée de concrétiser sa vision d’un foyer rénové pour l’art moderne et contemporain, même si le Met semble finalement avoir collecté suffisamment d’argent pour mener à bien le projet.

Des chefs-d’œuvre des XXe et XXIe siècles seront exposés sur environ 70 000 mètres carrés de galerie. Les œuvres d’art attendues comprennent d’importants trésors cubistes offerts au Met par Leonard Lauder en 2013.

Dans son plan actuel, l’aile agrandira considérablement l’espace d’art moderne et contemporain du Met et augmentera l’espace de galerie de l’aile existante d’environ 50 pour cent.

Au-delà de la taille monumentale de l’ajout, l’aile permet également au musée d’effectuer des travaux d’entretien en coulisses. Lors de la création de cette nouvelle aile, l’accessibilité sera une priorité, a déclaré le musée, soulignant le fait que la circulation des galeries modernes et contemporaines gêne à la fois les visiteurs et le personnel du Met dans certaines zones, que ce soit en raison de problèmes d’éclairage, de contraintes d’espace ou d’escaliers. De plus, la construction permettra au Met d’employer 4 000 travailleurs syndiqués.

Le design lui-même semble refléter les ambitions du Met de mondialiser ses galeries d’art moderne et contemporain, qui, dans le passé, comme c’est le cas de nombreuses grandes institutions américaines, ont dénaturé l’art américain et européen. Le Met a commencé à apporter des réparations publiques au milieu et à la fin des années 2010 avec son éphémère annexe Met-Breuer, située dans l’ancien siège du Whitney Museum, où le Met a mené des enquêtes auprès d’artistes internationaux tels que Mrinalini Mukherjee, Lygia Pape et Marisa. Merz.

Le projet d’Escobedo semble indiquer de nouveaux progrès sur ce front. L’annonce du Met indique que la façade de l’architecte mexicain sera en pierre calcaire Célosieque le musée a décrit comme un « parapluie architectural faisant référence à un langage architectural universel qui s’étend sur plusieurs cultures et siècles ».

Leur plan prévoit un café au cinquième étage de l’aile et un jardin de sculptures déplacé. Auparavant, le jardin de sculptures, qui présentait des œuvres à grande échelle de Jeff Koons, Imran Qureshi, Adrián Villar Rojas et d’autres, était situé sur le toit du cinquième étage du musée. En été, c’était un lieu de pèlerinage. Désormais, ce jardin de sculptures sera situé sur une terrasse au quatrième étage de l’aile Escobedo.

Max Hollein, directeur du Met, a déclaré dans un communiqué : « En tant que gestionnaire de l’une des collections d’art les plus remarquables des 20e et 21e siècles, le Met a la responsabilité envers la ville de New York et le monde de présenter l’art de notre temps dans d’une manière exceptionnelle. » des représentations convaincantes, savantes et innovantes qui mettent en lumière les liens riches – et parfois surprenants – qui peuvent être établis à travers notre collection de 5 000 ans d’histoire de l’art. Le design élégant et contemporain d’Escobedo reflète non seulement sa compréhension de l’histoire architecturale, de la matérialité et de l’expression artistique, mais aussi une profonde appréciation de la mission, de la collection et des visiteurs du Met.

Eric Adams, maire de la ville de New York, a salué le projet d’aile comme « un effort audacieux visant à élargir notre compréhension du rôle de l’art dans la culture new-yorkaise et dans notre société ».