Alejandra Aragon, 2021
Le « Chavalx», projet porté par l’artiste Alexandra Aragon de Ciudad Juárez, au Mexique, enseigne la photographie à 25 jeunes dans des régions telles que Gómez Farías et Guadalupe. Le projet offre un regard authentique sur la vie au-delà des frontières, loin du racisme et de la xénophobie. Ces ateliers ont permis aux participants d’aborder et de changer les idées fausses sur leurs communautés, qui sont fortement stigmatisées par la violence liée à la drogue et le manque d’opportunités artistiques. En collaborant dans des endroits comme San Agustin et Chihuahua, Chavalxs promeut une résistance créative aux récits nuisibles. Nous avons interviewé Alexandra AragonFellow du projet Border Narratives du Center for Cultural Power, sur cet important projet.
Comment les photographies produites dans le cadre du projet racontent-elles une histoire différente sur la vie dans les villes frontalières par rapport aux récits des médias traditionnels ?
« Chavalxs traite du processus de création des récits. Historiquement, la frontière a été racontée avec une voix et une perspective hégémoniques. En tant qu’artiste frontalier, jusqu’à récemment, j’avais le sentiment que ma voix était entendue, même si, comme le souligne Spivak, je ne suis jamais sûr que mon message sera entendu.
être compris car il existe des codes autour du langage, de l’identité et de l’expérience située qui nous séparent encore de ceux qui ont eu le pouvoir de construire l’histoire à travers l’art et les médias. Tout comme j’ai reçu la subvention pour décentraliser le récit, je me suis rendu directement dans les communautés et je les ai engagés afin de ne pas pouvoir être une seule voix, mais plutôt d’être l’initiateur d’une conversation plus large utilisant l’art, en particulier la photographie, comme médium.
« La violence est une réalité qui a été le principal sujet d’intérêt à la frontière au fil des années. Mon intention avec ce projet et mon travail est de questionner comment les récits s’inscrivent dans le cycle de la violence lorsque nous pensons donner de la « visibilité », alors que notre travail alimente en fin de compte le même système qui perpétue la violence comme il le fait à cette époque, des images de victimes et de misère se sont répandues. J’ai compris que le principal instrument de la violence structurelle menée non seulement à cette frontière mais aussi dans d’autres zones contestées est la destruction des communautés, et les images y jouent un rôle actif. Mon intention avec Chavalxs n’est donc pas seulement de raconter cette histoire à partir de notre propre subjectivité. Mais aussi faire face aux conditions qui perpétuent la violence. Alors que nous réfléchissons à qui nous sommes et à la situation dans laquelle nous nous trouvons
L’endroit dans lequel nous vivons et la manière dont nous le représentons à travers la photographie crée une communauté et affronte le problème qui nous a rendus vulnérables. Nous créons une communauté et renforçons la mémoire collective.
« La même logique s’applique à chaque image que vous voyez de Chavalx, créée par les enfants, moi-même ou les approches des contributeurs en classe, dans les expositions, dans le commissariat et dans les archives. On peut faire une analyse sémiotique de chacun, mais aucune image ne reproduit la violence, aucune image n’est prise sans autorisation, aucun paysage n’est stigmatisé, et comme je l’ai décidé avec les Polaroïds, je les ai offerts aux jeunes que je connaissais, que je pouvais Nous ne les atteignons pas à travers les ateliers Polaroids ou les efforts que nous déployons pour amener tous les enfants des villes à la grande exposition de Juárez : parce que la plupart des personnes photographiées dans le monde sont des images qui viennent d’elles. sont produits et reproduits, sans jamais pouvoir détenir ni voir.
Au-delà de la photographie, quelles autres compétences les participants ont-ils acquises grâce à leur implication dans le projet Chavalxs ?
« Ce qui est très important chez Chavalxs, c’est que je fais en quelque sorte partie de la communauté. Ce ne sont pas des endroits aléatoires où je viens d’arriver. Valle de Juárez est la zone rurale de Ciudad Juárez, ma ville natale. Gomez Farias est la commune d’origine de ma famille et je voulais ensuite retourner dans la communauté. un projet sur mon pèreMasculinité et déplacement des villes agricoles.
« Premièrement, la photographie est un métier qui peut permettre de générer des revenus. Certains de ces jeunes ont obtenu des emplois dans la photographie sociale ou dans d’autres causes publicitaires, parmi lesquels Daniel Galindo et le professeur Villareal, qui sont eux-mêmes photographes portraitistes et ont partagé avec la classe leurs stratégies pour vivre de cette pratique.
« J’ai établi un réseau et uni mes forces avec ceux de la communauté qui ont déjà pris des mesures pour créer des tiers espaces, sécuriser des ressources et promouvoir le bien-être de leur communauté, comme Leon de La Rosa, Joseline Galdean et Alejandro Gonzalez, qui s’impliquent. dans le projet. Donc Chavalx est devenu simplement une partie de cet effort.
« Je suis très fier de dire que de nombreux enfants impliqués ont reçu des outils pour gérer leurs émotions et leur état psychologique, car de nombreux jeunes souffrent d’un syndrome de stress post-traumatique grave et de nombreux actes très violents envers les membres de leur famille ou la communauté. vu. » Nous avons donc parlé de nos émotions, nous avons essayé de les transmettre à travers la photographie et pour certains, comme Cristian Jasiel Garcia Archuleta, la photographie est devenue un outil pour sortir de la maison, se promener et comprendre qu’il a une perspective particulière. et avait un talent particulier. L’atelier l’a également aidé à s’installer une communauté parce qu’il lui manquait un groupe de soutien.
« Pour l’un des participants les plus âgés, je peux dire avec une grande fierté que l’impact a été plus politique. Alejandro Mono Gonzalez, qui a participé à l’atelier de San Agustin, a décidé de créer un espace communautaire pour les jeunes après avoir vécu l’atelier Chavalxs. Maintenant, il a créé quelque chose avec l’aide de quelques jeunes comme Jasiel lui-même, Ivone, Azul, Carolina et Joseline de Chavalxs et d’autres membres de la communauté. OKUVAJ. Ils ont occupé un bâtiment abandonné et ont collecté des fonds pour entretenir l’espace.
Des photos. Son père a passé la majeure partie de sa vie en prison et est décédé plus tard. Elle n’aime pas beaucoup en parler
Mais elle adore ses vieilles peintures et dessins cholo sur ses murs. Photos par Azul Zárate Gómez, 2022
Comment le travail du projet « Chavalxs » a-t-il été accueilli par le public tant dans les villes frontalières que dans des cercles plus larges ?
« Les expositions de Chavalx ont été accueillies avec beaucoup d’enthousiasme. À Guadalupe, nous avons eu l’exposition au Park Plaza de la ville et après l’avoir vue, le maire nous a invités à la montrer dans le bâtiment municipal. Cela nous a donné l’occasion d’utiliser son intérêt pour formuler certaines revendications auprès du gouvernement local concernant les besoins de la jeune population.
« Dans l’ensemble, les participants, le personnel et toutes les personnes impliquées semblent très satisfaits des résultats. Et je ne peux pas expliquer clairement ce que cela a fait sur mon estime de soi et mon état mental après avoir traversé un épisode dépressif majeur post-pandémique, et m’a aidé à en apprendre encore plus sur la façon d’adapter ma pratique à des stratégies plus interdisciplinaires et d’aligner les formes. . Et même si ce n’est pas parfait et qu’il y a encore beaucoup à améliorer en tant que projet artistique ou de développement social, j’espère que toutes les personnes impliquées en ressentiront les effets positifs à long terme.
En savoir plus sur le processus et les réactions Documentation vidéo du projet.
