Nadia Myre revient sur la colonisation française au Canada, au cœur de la France

La première chose qu’a faite Nadia Myre à la fin de son séjour sur une île située dans un lac artificiel du centre de la France a été de fabriquer son propre charbon de bois. Dans une épicerie locale sur le continent, elle a trouvé des branches de saule taillées, qu’elle a finalement transformées en un petit feu une fois de retour sur l’île. S’il s’agissait d’un moyen de créer un médium enraciné dans ce lieu, c’était aussi une façon pour l’artiste algonquine basée à Montréal « d’injecter mes propres idées et ma personnalité dans cet espace », comme elle le dit. ARTactualités dans une interview via Zoom.

Myre a dessiné des études pour deux tirages photographiques au fusain : Après l’incendie (2024) et Réduit à quelques kilos de cendres (2024), présentée dans son exposition personnelle « Ropes & Lines » au CIAP Vassivière, la résidence d’artiste et espace d’exposition sur l’Île de Vassivière dans la région Limousin en France. Après l’incendiereprésentant un oiseau en vol, a été photographié à l’aide d’un « quasi-sténopé » sur du papier photographique avant d’être numérisé et imprimé. Pour Réduit à quelques kilos de cendresMyre a numérisé le dessin au fusain, qui ressemblait aux ruines d’une coque de bateau, puis l’a retourné sur son ordinateur avant de l’imprimer.

Membre algonquin de la Première Nation Kitigan Zibi Anishinabeg, la première exposition personnelle de Myre en France est une sorte de retour aux sources anticolonial – l’Empire français avait colonisé le Québec pendant plus de 200 ans avant qu’il ne devienne une colonie britannique au 18e siècle et finalement une colonie canadienne. province. Mais Myre a déclaré qu’elle n’avait pas pensé à l’histoire lors de la préparation de son émission. Cependant, les tensions coloniales du Canada sont omniprésentes dans son travail, particulièrement en tant qu’Autochtone de Montréal, une ville divisée en une partie anglophone et une partie francophone. « Les Français sont plus lents que les Anglais à prendre conscience de leur histoire », a déclaré Myre à propos de ses expériences avec le colonialisme à travers le monde.

Une autre œuvre en vedette, Encore trop lourd à porter (2024) se compose de dizaines de brins de centaines de perles en céramique faites à la main, suspendues à un système de poulies, s’élevant à environ huit pieds de haut. Ces perles en cascade le montrent Wampumperles culturellement importantes fabriquées par les peuples autochtones de la région des forêts de l’Est de l’Amérique du Nord. Les perles que Myre utilise sont dans différentes nuances de blanc et de crème. Leur manque de décoration, a-t-elle expliqué, est lié à l’histoire de la façon dont les colonisateurs français fabriquaient leur propre wampum pour commercer avec les peuples autochtones qui ne considéraient pas ces créations étrangères comme ayant un sens de la valeur.

Bien qu’ils ne fassent pas partie de sa propre culture, elle les a incorporés dans ses œuvres en guise de condoléances pour honorer ceux qui ne sont plus parmi nous. En raison de la colonisation, les peuples autochtones sont « incapables de chasser sur leurs terres parce que les animaux sont malades, ou de construire des canoës parce que les arbres sont malades », a déclaré Myre, « il y a donc une épidémie de suicides ».

Vos vagues de détresse nous submergent (2024) est une autre œuvre qui s’attaque de front au colonialisme : une collection de tubes en céramique moulés pour ressembler à la sténographie de Gregg dit : « Tout ce que nous voulons, c’est votre bibelot, votre fourrure, vos femmes, votre terre, votre pétrole, votre eau. » Myre a choisi de le faire. utiliser la sténographie pour réfléchir à « un désir universel d’une langue égale pour tous, une langue utopique », a-t-elle déclaré, soulignant qu’elle est « une orthographe vraiment terrible ». c’était quand j’étais plus jeune. » Parce que le raccourci de Gregg se concentre sur l’enregistrement des sons produits par un haut-parleur, il se rapproche de quelque chose de plus complet, mais il présente également des inconvénients : Par exemple, des sons basiques comme « eh » peuvent signifier « oui » pour les locuteurs natifs algonquins, mais les locuteurs créoles peuvent interpréter cela comme un signe que quelqu’un ne comprend pas quelque chose.

L’interprétation joue un rôle sous un angle différent [In]enchevêtrements tangibles (2021), une série d’images trouvées de mocassins provenant des archives du département d’anthropologie du Musée national d’histoire naturelle du Smithsonian. La série a commencé par un défilement pandémique dans les archives de divers musées, mais ces images spécifiques ont retenu son attention car les chaussures sont montrées avec la semelle face à la caméra, plutôt que sous un angle, pour montrer autant de chaussures que possible. « On a vraiment l’impression qu’il y a des corps là-dedans, comme s’ils étaient allongés », a déclaré Myre.

Outre les traces d’usure visibles sur les semelles, les chaussures sont également photographiées avec des étiquettes indiquant leur numéro d’acquisition et leur appartenance tribale. Certaines ont été acquises dans les années 1860, d’autres sont plus récentes et n’ont intégré les collections du musée qu’il y a quelques décennies. Ce que les photos ne montrent pas, ce sont les circonstances dans lesquelles elles ont été prises. Beaucoup sont des chaussures d’enfants, rappelant à Myre les pensionnats des États-Unis et du Canada où les enfants autochtones étaient séparés de leurs parents afin de les assimiler à la culture de leurs colonisateurs et de leur faire oublier leurs traditions culturelles et leurs langues. Les enfants étaient souvent régulièrement maltraités ; beaucoup y ont été tués.

Ces nouvelles œuvres s’appuient sur l’engagement continu de Myre avec des œuvres qui abordent le thème du colonialisme. loi indienne (2000-2002), dans lequel les gens ont participé à des ateliers au cours desquels ils ont réalisé des copies de la Loi sur les Indiens, une loi canadienne qui détermine qui est autochtone, ou l’installation qu’ils ont créée pour l’exposition collective du CIAP Vassivière « Lignes de fuite » en 2022. contribué, peint avec des perles. avec une image d’arrière-plan qui traitait de l’échange colonial entre les Canadiens autochtones et l’Empire britannique.

Alexandra McIntosh, directrice du CIAP Vassivière, a déclaré que cette exposition représente un moment important pour l’institution et que les visiteurs sur place étaient « ouverts » à discuter de sujets aussi controversés.

« Il était extrêmement important de donner à un artiste autochtone d’Amérique du Nord l’opportunité d’aborder ces questions dans un endroit très différent et, idéalement, d’ouvrir notre perspective sur elles dans le contexte de Vassivière et de la France », a déclaré McIntosh.