Alors que les progrès technologiques, tels que les images génératives, se poursuivent
Alors que le paysage artistique actuel domine, certains photographes et artistes tentent de le redéfinir
Limites du médium à travers des pratiques nouvelles et alternatives. Pour Oriana ConfenteC’est
Elle trouve sa force en tant qu’artiste en se concentrant sur l’écologie et la durabilité. Avec un
compréhension profonde et engagement à lutter contre les problèmes environnementaux et à les rechercher
Avec durabilité et respect de la nature, Oriana remet en question le traditionnel
normes photographiques et artistiques en collaborant et en expérimentant avec les plantes et en les utilisant comme axe principal de son travail.
S’appuyant sur ce qu’on appelle la « phytographie alternative », elle explore les processus historiques et analogiques et montre une approche pratique et expérimentale de la création d’images et de l’art. En combinant cela avec une conscience critique des implications éthiques et écologiques de son travail, l’artiste ouvre la porte à de nouvelles façons innovantes de créer des images. Dans des projets tels que « Exercices pour voir comme une feuille », elle met l’accent sur le lien que nous entretenons en tant qu’humains avec la nature et invite son public à réfléchir aux histoires que les plantes et la nature peuvent raconter.
Dans cette conversation, nous parlons des origines de sa pratique artistique, de son exploration et
sa relation avec la photographie et sa quête de créer une « chambre noire durable ». Elle fournit des informations importantes à ceux qui souhaitent explorer la photographie alternative, discute du potentiel évolutif de la pratique et propose une nouvelle vision de l’art. Celui qui encourage la relation de collaboration que nous, artistes, entretenons avec la nature.
Pourriez-vous présenter le concept de photographie alternative à ceux qui le souhaitent ?
Vous ne savez pas ce que c’est ?
« La photographie alternative est un terme large qui décrit de nombreux processus photographiques non commerciaux. La définition exacte est sujette à débat, mais elle fait principalement référence à des pratiques analogiques ou historiques. Pensez à des méthodes ou à des matériaux pratiques, non conventionnels et expérimentaux. Un exemple populaire est celui des cyanotypes.
Pouvez-vous nous parler de votre processus créatif, comment vous avez commencé à explorer cela et ?
Quel a été exactement le déclencheur de cela ?
« La photographie a toujours été un canal créatif important pour moi, mais à mesure que ma pratique se concentrait davantage sur les interventions écologiques, la réalisation cinématographique me semblait incompatible avec le reste de mon travail. L’histoire de la photographie est étroitement liée aux systèmes mondiaux et (néo)coloniaux d’extraction et de contamination. J’ai commencé à me demander comment je pourrais participer à un média qui ne serait pas si nocif.
« J’ai appris à développer mon propre film noir et blanc en utilisant du Caffenol, un mélange fait maison
Café instantané, vitamine C et lessive de soude. Le composé organique qui déclenche la réaction chimique – l’acide phénolique – se trouve dans de nombreuses matières végétales, pas seulement dans le café instantané. Cette année, ma tante a fait pousser beaucoup de citronnelle dans son jardin (presque) et elle m’a donné l’excédent. J’ai préparé un révélateur à base de plantes avec de la citronnelle, j’ai essayé de l’utiliser pour développer un rouleau d’Ilford HP5 et cela a fonctionné. Depuis, je joue avec les méthodes de traitement botanique et d’impression.
Pourriez-vous parler plus en détail de votre projet « Exercices pour voir comme une feuille » ?
« Exercices pour voir comme une feuille » utilise un processus appelé phytographie pour créer des impressions
changer les paysages avec des collaborateurs autres que humains.
« La phytographie exploite la chimie interne des plantes pour marquer les surfaces sensibles à la lumière. » Les tiges, branches, fleurs et feuilles sont collectées dans un rayon étroit, trempées dans un mélange d’ingrédients ménagers, pressées sur des bandes de film de 35 mm, exposées au soleil et ensuite Points négatifs corrigés.
« La série est née du désir d’explorer les sensations extra-humaines qui peuvent nous être rendues visibles à travers les images. » Les plantes sont également soumises au changement climatique et à la perte de biodiversité, bien qu’à une vitesse comparable à celle des plantes. « Je voulais lancer des investigations spécifiques au site qui valorisent les perspectives et les contributions de ces plantes dans le processus d’imagerie. »
Dans quelle mesure la photographie alternative est-elle plus durable que la photographie traditionnelle ?
Méthode de photographie argentique en chambre noire ?
« Ce n’est pas automatiquement plus durable. » Le parapluie de la photographie alternative englobe
méthodes historiques utilisant des métaux lourds et des produits chimiques toxiques (par exemple les daguerréotypes). Ils ne sont pas tous bons pour la planète ou ses habitants.
« Construire une chambre noire durable est un processus continu. D’un point de vue pratique, le choix de révélateurs à base de plantes ou la fixation des négatifs avec du sel au lieu d’un fixateur rapide professionnel remplace certains produits chimiques industriels par des substituts biodégradables et peu toxiques. Les plantes concernées peuvent être compostées et remises au sol sans le polluer.
« La durabilité va également au-delà de l’image. » Dans Camera Geologica (une excellente lecture sur l’histoire matérielle de la photographie), Siobhan Angus écrit que de nombreuses photos prises par des militants écologistes peuvent « esthétiser ou anesthésier » des problèmes plutôt que d’évoquer une réelle empathie ou une action. J’essaie d’éviter cela grâce à des soins non extractifs ; Nous donnons l’espace aux collaborateurs non humains pour interagir à leur manière (même si le résultat n’est pas la composition ou le contraste que je souhaitais) et construisons des relations avec des lieux et des choses qui dépassent le contexte de notre travail.
« Il est important de noter que même si mon approche est écologique, mes méthodes ne sont pas entièrement durables. » La phytographie nécessite la réaction chimique d’une émulsion photographique pour produire une image, ce qui signifie qu’elle nécessite toujours les sels d’argent qui recouvrent les bandes de film. , et qu’elle continue également à s’engager dans l’exploitation des ressources naturelles et du travail qui touche de manière disproportionnée les populations du monde entier. La plupart des formes de photographie analogique – conventionnelles ou alternatives – nécessitent également une consommation d’eau élevée. J’ai utilisé des eaux grises pour réduire la consommation d’eau douce, mais il est difficile de conserver suffisamment d’eau à portée de main à moins que votre laboratoire ne soit conçu pour recycler sa propre réserve. Cependant, je crois que chaque effort compte. Attendre une solution parfaite et globale est paralysant. Comme le disait Donna Haraway : « Rien n’est connecté à tout ; tout est lié à quelque chose.
« Je peux toujours faire plus, mais en attendant, il est de ma responsabilité de travailler au sein des réseaux auxquels j’ai accès en ce moment et d’agir dans la mesure où je le peux en ce moment. C’est pourquoi j’appelle le mien « Je suis habituellement ». pratique comme travaillant vers une chambre noire durable, plutôt que de prétendre que j’utilise des méthodes de chambre noire durables, ce qui est une distinction importante pour moi.
Quels conseils donneriez-vous à une personne intéressée par des recherches sur cette espèce ?
La photographie alternative ?
« Il existe une immense communauté en ligne et hors ligne partageant de nombreuses ressources précieuses – connectez-vous avec les autres ! » Rejoignez la conversation, inspirez-vous, devenez fou ! Les processus alternatifs, notamment les approches plus durables, prennent également du temps. Soyez prêt à y aller lentement. Et surtout, n’ayez pas peur de faire des dégâts ou de faire des erreurs.
Quelles autres expériences en dehors des phytogrammes menez-vous actuellement ?
Êtes-vous intéressé à découvrir votre travail?
« Je m’efforce continuellement de collaborer plus profondément avec la terre et de rendre ma pratique plus respectueuse de l’environnement. Certaines des formes de photographie alternative les moins gourmandes en énergie ne produisent pas d’images solides, telles que : B. Les anthotypes, qui ne nécessitent que la lumière du soleil et une couche de pigments végétaux extraits pour s’imprimer et donc s’estomper avec le temps. J’essaie d’avoir moins peur de créer un art qui mute ou disparaît.
« Pour atteindre cet objectif, j’ai élargi les types de processeurs botaniques que j’utilise et les surfaces sur lesquelles mes images peuvent être transférées. J’essaie de fabriquer mon propre papier à partir de matières végétales bouillies de mes développeurs à base de plantes qui auraient autrement été compostées. « L’objectif est de travailler ensemble pour créer une série de paysages constitués et pouvant revenir à différents environnements. »
Où voyez-vous la photographie alternative de ce type se développer à l’avenir ?
« Je suis toujours étonné par ce que font les autres, alors je m’attends à être surpris. » J’ai suivi l’artiste finlandaise Johanna Rotko, qui cultive ses propres impressions à partir de levure sur des boîtes de Petri recouvertes de gélose. J’ai également récemment assisté à une conférence organisée par le Women Alternative Photography Group (WAPG) et Folk House Darkroom (Bristol, Royaume-Uni). L’une des présentatrices, Riya Panwar, applique une émulsion Polaroid sur des fruits frais, puis les laisse pourrir, permettant ainsi au moule de prendre le contrôle de la façon dont le sujet de l’image se développe. « J’espère que nous continuerons à explorer des méthodes photographiques moins extractives et plus bienveillantes, en décentrant les perspectives humaines et en mettant l’accent sur la collaboration avec le monde naturel. »
Que voulez-vous que les gens retiennent de votre travail ?
«J’espère élargir notre perception de la manière dont la photographie peut être réalisée et de qui (ou quoi) peut l’être.»
impliqués dans le processus. L’art nous permet d’explorer les possibilités. Un avenir différent est possible si nous travaillons ensemble.
