Dès son plus jeune âge, designer de produits islandais Theodora Alfreðsdóttir savait qu’elle suivrait un parcours artistique et a été particulièrement inspirée après avoir vu le film Mme Doubtfire. Le personnage de Sally Field, Miranda, mère et décoratrice d’intérieur, avait de magnifiques croquis et échantillons de tissus qui fascinaient Alfreðsdóttir.
Lorsqu’Alfreðsdóttir a commencé à réfléchir sérieusement à ses options, elle a pensé que l’architecture pourrait être plus pratique et a commencé des études de base dans cet esprit. Au fur et à mesure qu’elle découvrait le domaine, elle s’est rendu compte qu’elle avait envie d’un environnement au rythme plus rapide. À peu près à la même époque, la conception de produits conceptuels émergeait dans son Islande natale, et elle a établi un lien immédiat. « L’expérimentation et le côté ludique semblaient être une progression naturelle », explique Alfreðsdóttir. « Plutôt que de concevoir des espaces, je concevrais les objets qui leur donnent vie. »
Théodora Alfredsdottir
Basée à Londres, Alfreðsdóttir dirige son cabinet éponyme et est également maître de conférences associé à Goldsmiths, Université de Londres. Elle s’efforce de donner aux étudiants une meilleure compréhension de ce qui se passe pour mettre un objet au monde. Dans les cours et dans son propre travail, elle montre que chaque élément est un enregistrement de ce qui s’est passé entre la machine, les outils, l’artisan et le matériau.
Alfreðsdóttir est entourée d’objets de toutes sortes, mais les « livres illisibles » de Buno Munari ont laissé une impression durable et résonnent encore pour elle aujourd’hui. Ces volumes abandonnent cependant la communication textuelle et remplissent une fonction purement esthétique. Au lieu d’un titre, de mots ou de chiffres, des pages dynamiques communiquent avec l’utilisateur via la couleur, la forme et le motif. Pour Alfreðsdóttir, c’est un exemple de la façon dont un bon design invite à l’exploration sensorielle et stimule l’imagination.
Même avec un emploi du temps chargé, le concepteur de produits trouve toujours le temps de travailler sur d’autres projets, en tant que directeur artistique et styliste d’accessoires. Si elle décidait de changer de domaine, elle adorerait se plonger dans le monde collaboratif des séances photo. « Il y a quelque chose de magique dans les astuces en coulisses qui donnent l’image finale, sans parler de l’énergie de travailler en étroite collaboration avec une équipe créative », ajoute Alfreðsdóttir.
Aujourd’hui, Theodóra Alfreðsdóttir nous rejoint pour Friday Five !
Un des captivants de Bruno Munari livres illisiblesoù les couleurs et les formes tissent à elles seules un récit visuel à travers leurs interactions. La découverte de ces œuvres puissantes au cours de mon baccalauréat a laissé une impression durable, façonnant mon langage du design d’une manière que je découvre encore aujourd’hui.
Photo : Theodora Alfredsdottir
2. Banane marbrée
L’une de mes possessions les plus intrigantes : une banane en marbre de Carrare, en Italie. Il joue avec les matériaux et la valeur, transformant le marbre luxueux en un objet du quotidien – un rappel de la façon dont le contexte façonne notre perception.
Photo : avec l’aimable autorisation de Chasser Kastner
J’admire le travail de Sigurdur, profondément enraciné dans son environnement et dans l’immatériel. Un jour, j’ai entendu parler de son rituel créatif : il s’asseyait dans une pièce clairsemée, alimenté par du café, des cigarettes et un peu de chocolat noir, contemplant les mots jusqu’à ce que l’un d’entre eux résonne. Ensuite, il s’y attardait intensément, laissant les liens se former et les idées émerger. Un processus charmant – un rappel que l’inspiration vient souvent des rituels les plus simples
Le Pavillon de Barcelone de Mies Van Der Rohe est l’un de mes espaces préférés. Son harmonie harmonieuse de matériaux, de formes et de textures est époustouflante – un rêve de moderniste ! Le design épuré semble si raffiné, mais atteindre ce niveau de simplicité est incroyablement difficile – les choses les plus simples sont souvent les plus difficiles à réaliser.
Photo : Theodora Alfredsdottir
5. Nature islandaise
La nature islandaise est intégrée à mon travail, inspirée par les paysages qui me manquent quotidiennement. Des plages de sable noir aux glaciers, en passant par les champs géothermiques, les vastes plaines lunaires, la mer sans fin et les imposants sommets volcaniques, la puissance brute de l’Islande et sa palette changeante de couleurs et de textures alimentent ma créativité.
Œuvres de Theodora Alfredsdottir :
Photo : Theodora Alfredsdottir
Calendrier 2024
Calendrier qui transforme le suivi du temps en une expérience visuelle. Inspiré par une conversation avec mon père sur notre synesthésie, nous voyons tous les deux des couleurs et des formes lorsque nous pensons aux mois, et ce calendrier unique donne vie à cette perspective.
À l’aide de quatre épingles murales, 13 feuilles sont suspendues dans une composition sur deux, où chaque page comporte un mois de l’année. Les pages terminées sont retournées sur les deux autres épingles au fil des mois, créant ainsi une œuvre d’art captivante d’ici la fin de l’année : un voyage visuel à travers le temps et les souvenirs.
À la fin de l’année, vous pouvez façonner l’œuvre d’art ; laissez-le dans la composition originale que j’ai conçue ou n’hésitez pas à faire preuve de créativité. Divisez et organisez les pages pour créer deux œuvres d’art distinctes qui vous intéressent.
Photo : Theodora Alfredsdottir
Bol de fruits pour The Farm Shop, Grymsdyke Farm + Fels
Ce bol à fruits incarne le cycle intemporel de culture et de récolte, honorant la générosité de la nature à travers l’art du moulage en bronze à la cire perdue. Inspiré par le mélange de tradition et de créativité de Grymsdyke Farm, il nous invite à célébrer la beauté et le savoir-faire enracinés dans les rythmes de la vie à la ferme.
Photo de : Studio Fraé
Banc CC-01
Un endroit où déposer votre sac, vous asseoir pour attacher vos lacets de chaussures ou simplement prendre un moment pour vous avant de passer au prochain chapitre de votre journée.
Les courbes sont un accueil amical lorsque vous entrez dans la maison et une base solide à emporter avec vous dans la journée lorsque vous quittez la maison.
Le banc est fabriqué en bois de tulipe et les marques du fabricant sont visibles dans la courbure des pieds. La forme douce est un clin d’œil à l’ancienne vie des matériaux, mais la ligne graphique qui la traverse – créant une marche dans l’assise – nous rappelle la transition qu’elle a subie.
Photo de : Point Two Five
PERLA
J’ai eu la merveilleuse opportunité plus tôt cette année de concevoir des bijoux pour POINT TWO FIVE, une nouvelle marque de bijoux basée à Birmingham, dans le cadre de leur collection de lancement. Fabriqué à partir d’argent 925 recyclé et de perles d’eau douce, PERLA est une version contemporaine de la silhouette d’un collier de perles classique. En retirant les perles de la forme traditionnelle du collier, mon processus a abouti à une pièce façonnée par leur absence.
Photo : David Wilman
Collaboration Corrugation Light avec Tino Seubert
La série de luminaires Corrugation a été méticuleusement conçue dans un souci de durabilité, illustrant le principe selon lequel « la forme suit la fonction ». Généralement, la série comprend des tubes en frêne plaqué et en aluminium disponibles dans le commerce, fusionnant harmonieusement les mondes de l’artisanat et de l’industrie en un tout harmonieux.
Photo de : Folk Reykjavik
Lampe de composition pour FÓLK REYKJAVÍK
Jouant avec la composition de formes simples et de matériaux naturels purs, la lumière Composition est un simple récit de lumière, de structures et de textures. Utilisant un tube d’aluminium standardisé et un bloc de marbre, la production produit peu ou pas de déchets.
Photo : Theodora Alfredsdottir
Bougies couplées en cire de soja qui peuvent se tenir seules ou se blottir les unes contre les autres.
