Untitled Art Miami Beach 2024 : cinq stands à ne pas manquer

Guy Harloff au Chiostro

« Untitled » a peut-être la réputation de présenter le travail de jeunes artistes en vogue, mais cette fois, un poète-philosophe impassible et obscur nommé Guy Harloff vole la vedette. Dans ses peintures bizarres et éblouissantes, les yeux, les engrenages, les outils et bien plus encore se rassemblent dans des arrangements denses qui semblent imprégnés de signification spirituelle. L’une datant de 1960 présente des mirettes bombées, des couteaux menaçants et des serpents rampants. Dans tout ce chaos, le mot “FEMME” peut être vu, ainsi que le texte griffonné “Il n’y a rien d’obscène du tout dans cette image” – une déclaration qui semble ironique étant donné qu’à proximité se trouve un phallus gonflé et orné de pupilles. . Le sujet tabou de Harloff a fasciné les créateurs de tendances dans le passé, notamment le conservateur Harald Szeemann, qui a présenté le travail de l’artiste d’origine française dans son numéro de 1972 de Documenta. Avec une fascination croissante pour l’imagerie surréaliste, Harloff est sur le point de gagner de nouveaux fans.

Amina Agueznay à la Galerie d’Art Loft

Au milieu d’un océan d’art textile inoubliable, les pièces en laine d’Amina Agueznay se distinguent par leur simplicité. Fille de Malika Agueznay, moderniste qui faisait partie du mouvement de l’école de Casablanca dans les années 1960, elle tisse et crochete des pièces qui font référence aux traditions marocaines, même si elle ne les représente pas explicitement. enthousiasme (2024), un morceau de coton suspendu de 11 pieds de long avec de la laine non teinte cousue dedans, y fait allusion. Adgarun vêtement de protection que les mariées portent le jour de leur mariage. Le titre, qui signifie « acte d’enterrement » en français, fait référence à la violence et au silence ; Les éléments en laine molle et ébouriffée suggèrent des blessures qui ont commencé à cicatriser.

Ibrahim El-Salahi à la Galerie Vigo

Ibrahim El-Salahi a aujourd’hui plus de 90 ans et connaît un grand succès, ayant participé non pas à une mais à deux Biennales de Venise depuis 2020 seulement. Le moderniste soudanais poursuit son succès avec ce stand et présente des exemples plus grands de sa série d’estampes « Pain Relief », pour laquelle l’artiste a sérigraphié des dessins d’hybrides homme-animal sur des morceaux de lin. Créées pour le distraire des maux de dos chroniques causés par sa sciatique, ces œuvres mettent en lumière des créatures en état de transformation. Dans une œuvre, El-Salahi montre un personnage tourmenté portant un masque africain. Les jambes du personnage se transforment en visages d’autres personnes et un oiseau est assis sur la tête du personnage, comme s’il ignorait son tourment.

Sofía Gallisá Muriente et Natalia Lassalle-Morillo à El Kilometro

Le temps est une denrée précieuse dans les foires d’art, et c’est pourquoi il est difficile de réserver ne serait-ce que quelques minutes à l’art vidéo. Puis-je vous convaincre de faire cela pour deux superbes pièces de Sofía Gallisá Muriente et Natalia Lassalle-Morillo ? Permettez-moi d’essayer.

Dans ces œuvres jumelées, les deux sont intitulées Pelicula pasada por agua (Underwater Film, 2024), les artistes montrent des bandes de films en mouvement avec des images à peine visibles de beachcombers, de trains et de paysages. Tout ce celluloïd a été endommagé parce que les artistes ont développé leurs enregistrements en utilisant de l’eau de la ville portoricaine de Jayuya. Cette ville a été le théâtre d’un soulèvement contre le gouvernement américain en 1950 et a été particulièrement endommagée par l’ouragan Maria en 2017. Les films présentés ici, avec leurs images saccadées, parfois dégradées, reflètent le sentiment de perte que Jayuya a ressenti au cours de l’histoire récente. Mais le fait que leurs films existent et soient capturés ici en vidéo suggère que les images qu’ils contiennent ne disparaîtront pas pour toujours, plaçant ces œuvres dans la lignée d’une tradition plus large de résilience portoricaine face au colonialisme et aux catastrophes climatologiques.

Anne Samat avec Marc Straus

Cale-portes, bibelots et bandes de jeans recyclés deviennent des ornements improbables dans les pièces exagérées d’Anne Samat, qui mettent en avant pua kumbuun tissu de cérémonie originaire de Bornéo, non loin de la Malaisie, pays où est né cet artiste. Tel qu’utilisé par le peuple indigène Iban, pua Les tissus sont traditionnellement utilisés dans les rituels où des offrandes peuvent être déposées dessus. Samat qui a appris pua Styles de tissage du peuple Iban, ces tissus sont ici utilisés dans des sculptures, qui comprennent également des colliers, des pompons et des articles kitsch achetés dans les magasins discount. À la fois audacieux et beaux, ils évoquent des formes de sacré trouvées dans des objets inattendus du quotidien.