Le numéro « Collaborations » d’Art in America présente les meilleurs projets de mode

Lorsqu’on parle d’envoyer un numéro de magazine à l’imprimeur, on dit souvent qu’on le met au lit. C’est une expression ancienne, un artefact d’une époque analogique : le « lit » fait ici référence à l’imprimerie. Je pensais à cette phrase parce que ce dossier sera réglé fin octobre. Pendant qu’il dort, si vous voulez, l’élection présidentielle américaine sera décidée. Lorsqu’il se réveillera fin novembre, entre vos mains, celles du lecteur, notre pays aura élu un nouveau dirigeant. En d’autres termes, c’est une période étrange pour écrire une lettre à un rédacteur en chef, qui, de toute façon, aborde toujours un avenir incertain.

Cette question de L’art en Amérique n’est pas ouvertement politique, mais les thèmes qui la traversent sont inextricables de la politique d’aujourd’hui et, en fait, des questions les plus en jeu dans cette élection. Fiona Alison Duncan écrit dans son article sur le collectif d’art et de mode Women’s History Museum à propos d’un point fort de la dernière ligne du groupe : « une robe à capuche d’un blanc vierge avec des genoux liés, des poignets liés dans le dos et une empreinte de fœtus sur l’abdomen » – une référence particulièrement poignante aux menaces contre les droits reproductifs. Dans l’article de Max Norman sur les artistes collaborant avec leurs parents, l’artiste Sheida Soleimani parle de prendre des photos de sa mère et de son père, des immigrants qui ont fui la violence politique en Iran dans les années 1980 et se sont installés dans l’Ohio. «JD Vance a grandi à 20 minutes d’où nous étions», explique Soleimani.

Il est normal que le problème actuel porte sur la collaboration – et, cette fois, il accorde une attention particulière au virage vers le maximalisme que nous avons observé ces derniers temps dans le monde de l’art. Après tout, qu’est-ce qu’une démocratie, sinon une collaboration résolument maximaliste ? Que sont les votes, sinon les coups de pinceau individuels qui composent l’œuvre d’art expérimentale très problématique qu’est les États-Unis ? Un magazine est aussi une collaboration : chaque nom sur notre en-tête représente quelqu’un qui a travaillé sur cette question d’une manière ou d’une autre. Le Women’s History Museum a même réalisé une œuvre d’art qui met en valeur cet aspect de l’édition : Comme l’écrit Duncan à propos de son œuvre, qui imite le type de produit imprimé que vous tenez actuellement entre vos mains, « c’est comme s’ils prenaient tout ce qu’il y avait à aimer dans magazines – le frisson de la découverte, la satisfaction de la juxtaposition, notre besoin de fantaisie et de beauté et l’énergie de la collaboration – et lui avons donné vie.

Quelle que soit la tournure des choses en novembre, il y a une chose dont je suis sûre : faire de l’art est un acte intrinsèquement politique, car faire une véritable œuvre d’art, c’est toujours refaire un monde. Nous à L’art en Amérique s’engagent à suivre les artistes partout où ils nous mènent. Cela ne changera pas.

CARACTÉRISTIQUES

Objets impossibles
Les outils de fabrication numérique ont aidé la sculpture à passer du post-minimalisme au maximalisme.
par Glenn Adamson

Assez dégoûtant
Alors que l’industrie des petites amies IA prend son essor, ces artistes féministes piratent le système.
par Emily Watlington

Lookbook
L’année des collaborations art et mode.
de Chloé Wise et Jeppe Ugelvig

Avec style, hors du temps
Le musée de l’histoire des femmes s’inspire du passé de la mode pour trouver des indices sur l’avenir.
par Fiona Alison Duncan

Problèmes de provenance
En braquant l’appareil photo sur leurs parents, trois photographes renégocient l’éthique de leur médium.
par Max Norman

Excitez-moi
Les lampes d’artistes mettent en lumière des formes amusantes et fonctionnelles.
comme dit à Andy Battaglia

Des horizons en expansion
Les paysages frénétiques d’Andrea Carlson se doublent de territoires décolonisés.
par Jeremy Lybarger

DÉPARTEMENTS

Agenda
Une liste très exigeante de choses à vivre au cours des trois prochains mois.
par les rédacteurs d’AiA

Dures vérités
Un assistant de galerie aspire à devenir une célébrité en tant que DJ, et un employé de studio réfléchit à signer un NDA.Plus, un quiz interactif.
par Chen & Lampert

Lignes de visibilité
L’écrivaine Imani Perry nous dit ce qu’elle aime.
par Francesca Aton

Enquête
Une séance de questions-réponses avec Ralph Lemon sur la danse, le dessin et le maintien d’une pratique générative vieille de plusieurs décennies.
par Maximiliano Durón

Leçon d’objet
Une annotation d’Agnieszka Kurant Paysage des risques.
par Francesca Aton

Bataille Royale
Prada contre Uffizi : deux collections de peintures européennes dignes d’un pèlerinage s’affrontent.
par les rédacteurs d’AiA

Programme
Une liste de lectures pour un cours intensif sur l’histoire de l’art des Caraïbes.
par Erica Moiah James

Appréciation
Un hommage à Rebecca Horn, une artiste qui évoquait l’alchimie et les états de transformation.
par Xin Liu

Problèmes et commentaires
Les campagnes publicitaires gérées par des artistes sont partout. L’industrie de la mode soutient-elle les arts ou les englobe-t-elle ?
par Emily Watlington

Mettre en lumière
Qu’il s’agisse de filmer des danses d’avant-garde ou d’assembler des TikToks, les vidéos de Charles Atlas capturent des chorégraphies campy.
par Béatrice Loayza

Critique de livre
Une lecture de Sarah Lewis La vérité invisible.
par Emmanuel Iduma

Artiste de couverture
Jean-Pierre Villafañe parle de son œuvre présentée en couverture de AiA.

AVIS

Los Angeles
Journal de Los Angeles
par Zsofi Valyi-Nagy

New York
«Héritages: mouvements artistiques américains d’origine asiatique à New York (1969-2001)»
par Jenny Wu

« Elizabeth Catlett : une artiste révolutionnaire noire et tout ce que cela implique »
par Shameekia Shantel Johnson

Paris
« Arte Pauvre »
par Wilson Tarbox

Saint-Louis
« Scott Burton : changement de forme »
par Jeremy Lybarger