L’artiste qui se moquait du consumérisme est décédé à l’âge de 82 ans

Pippa Garner, une artiste qui se moquait du consumérisme dans des sculptures et des performances devenues cultes, est décédée à Los Angeles le 30 décembre 2024, à l’âge de 82 ans. Elle luttait contre une leucémie.

La nouvelle a été annoncée via Instagram au nom de Garner, géré par des amis de l’artiste, officiellement aveugle au moment de sa mort. Une déclaration accompagnant la nécrologie de Garner disait : « Elle voulait un président transgenre, un système de santé universel, la fin de la surcharge de testostérone et de la pêche à la traîne des animaux, des hormones pour tous et une vie de plaisir jusqu’au bout. »

Le travail de Garner est tour à tour brut et concis. Cela en dit long sur la binalité de genre, une obsession typiquement américaine pour l’invention et le potentiel révolutionnaire de la transformation physique. Mais son art est aussi destiné à faire rire, car il est plein de doubles sens suggestifs.

Elle a construit une voiture qui semblait rouler à reculons. Elle a réalisé des dessins d’« inventions impossibles » qui n’avaient pas de véritable objectif. Et au milieu des années 1980, elle a pris un tournant, qualifiant l’utilisation des œstrogènes de « projet artistique » et de « piratage de genre ».

Dans ses différentes œuvres, Garner a tenu ses spectateurs en haleine et en quête d’auto-libération.

« C’est comme s’il y avait deux versions de moi : quand on commence à se sentir à l’aise, l’antagoniste arrive et fait bouger les choses », a-t-elle déclaré. L’art en Amérique en 2023. « J’adore ça – c’est bien d’être séparé. C’est comme si je me regardais dans le miroir et pensais : « Mon corps n’est qu’un appareil. C’est à moi de jouer avec, alors je vais m’amuser avec. »

Bien que Garner ait développé un public important ces dernières années, une grande partie de son art n’a été exposée publiquement que récemment. Entre 1986 et 2014, elle a eu exactement une exposition personnelle.

Des expositions à la STARS Gallery et au JOAN Art Space de Los Angeles, ainsi qu’une enquête itinérante organisée par le Kunstverein München allemand, ont donné lieu à des apparitions dans l’exposition Made in LA du Hammer Museum et à la Biennale de Whitney en 2023 et 2024. Organisé en 2023 Garner a également eu une performance à Pioneer Works à Brooklyn et une autre enquête à Art Omi à Gand, New York.

Elle est née en 1942 à Evanston, dans l’Illinois, une banlieue de Chicago. Sa mère était une « femme au foyer frustrée », comme elle la décrit. Son père vendait des publicités à des constructeurs automobiles, ce qui lui inculqua une fascination de longue date pour les voitures, dont elle appréciait les qualités humaines. « À l’époque, les voitures symbolisaient la liberté et tous les garçons s’intéressaient aux voitures », a-t-elle déclaré. Aïa « Aujourd’hui, ils ne symbolisent plus la liberté, mais seulement le transport. »

Sa famille a déménagé à Détroit dans les années 1950. Au cours de la décennie suivante, elle a travaillé brièvement sur la chaîne de montage d’une usine Chrysler. Garner a déclaré qu’elle avait reçu un avis lui disant que si elle n’allait pas à l’école, elle serait enrôlée dans la guerre américaine au Vietnam. Cela l’a amenée à l’Art Center College of Design de Los Angeles.

Après moins d’un an à l’école, Garner a été recrutée comme artiste martiale, un travail qui l’obligeait à dessiner et à photographier ce qu’elle voyait. Elle percevait son travail comme objectif : « Nous n’avons pas encouragé la guerre ; « Nous venons de le commenter », a-t-elle déclaré dit Cultivé. Mais lorsqu’elle a été envoyée à Hawaï, les galeries ont refusé de montrer son œuvre, ce qui l’a tellement mise en colère qu’elle a écrit une publication locale à ce sujet. À sa grande surprise, le journal a imprimé sa lettre et elle a finalement reçu une Médaille élogieuse de l’Armée.

La guerre lui a laissé bien plus que de simples souvenirs. Elle a déclaré dans des interviews que l’exposition à l’agent Orange avait finalement conduit au cancer contre lequel elle avait lutté au cours de ses dernières années.

De retour aux États-Unis, Garner s’inscrit au Cleveland Institute of Art – puis abandonne ses études. Elle s’est également réinscrite au Art Center de Los Angeles, mais a également abandonné ses études. Elle s’est retrouvée dans une impasse : elle était allée à l’école dans l’espoir de devenir designer, mais elle trouvait la carrière trop corporative et trop indulgente. Cela l’a amenée à emprunter un chemin différent.

Pendant que je travaillais pour une entreprise de jouets et que je réalisais des projets commerciaux pour eux Ouest le magazine et le Los Angeles TimesGarner a commencé à créer son propre art. L’une de ses premières œuvres majeures fut Voiture en marche arrière (1974), une Chevrolet 59 qu’elle a modifiée de sorte qu’elle semble faire face à la mauvaise direction lorsqu’elle avance. Elle a ensuite rappelé que l’œuvre était « une parodie de la production de masse – et si la chaîne de montage se retournait contre lui ? »

En 2023, elle a a répété le morceaucette fois avec un titre Haulin’ Cul. Pour ce nouveau travail, elle a équipé une camionnette Ford Ranger 2003 d’une paire de testicules artificiels sur le pare-chocs.

À la fin des années 70 et au début des années 80, Garner a commencé à changer d’apparence et de vêtements. En 1982, elle a joué L’émission de ce soir avec Johnny Carson Elle portait un « demi-costume » avec sa chemise et sa veste coupées pour révéler un aperçu de sa taille ciselée. Cette robe inhabituelle était un jeu de styles qui étaient à la mode pour les femmes à l’époque.

Peu de temps après, Garner a commencé sa transition en achetant des œstrogènes sur le marché noir. Elle a ensuite subi une opération de confirmation de sexe dans les années 90.

Elle considérait sa transition comme une continuation de son travail lié à l’automobile. « Je me suis dit qu’avec toute l’énergie que j’ai consacrée à modifier les appareils grand public hors de la chaîne de montage, cela ne pourrait-il pas également être adapté au corps humain ? » dit T : Le magazine de style du New York Times en 2023. « Si je peux travailler avec un gaufrier, pourquoi pas le corps ?

Elle a continué à explorer des thèmes similaires dans son art. Un dessin de 1996 montre ce qu’ils présentent comme des « produits de promotion personnelle », y compris un « tampon de parfum corporel Primaltrax » qui applique un parfum sur un objet de leur choix. Le texte à côté se lit comme suit : « Ça marche sur les animaux, ça peut marcher sur vous ! »

Des œuvres comme celles-ci se sont révélées initialement insaisissables, mais elles ont désormais trouvé leur public. « Nous avons maintenant un langage pour quelqu’un comme Garner, des termes comme non binaire, Genderqueer et transgenre », a-t-il déclaré. 2022 mode profil noté. « Mais dans les années 1980, 1990 et au début des années 2000, l’approche de Garner sur les questions de genre était souvent mal comprise, conduisant à l’isolement de nombre de ses anciens collègues et partisans, sans parler du monde de l’art. Une convergence d’innovations culturelles a jeté les bases de la récente redécouverte de Garner, depuis l’émergence d’une nouvelle conscience queer et féministe expansive jusqu’à l’aplatissement des différences entre les médiums et les domaines artistiques grâce à Internet et aux médias sociaux.

Cependant, Garner ne semblait guère flatté par toute cette attention. Dans un XTRA entretienElle a dit qu’elle continuerait comme avant.

« Je considère mon corps comme un art, une ressource, un objet », a-t-elle déclaré. « L’objectivation est censée être une mauvaise chose, mais j’adore ça. »