Karma Rivera est un jeune rappeur en herbe originaire de Chicago qui habite à Portland. Au cours de l’été, Karma a sorti un single intitulé « Fallout » qui a fait sensation et a attiré l’attention de la communauté hip hop PNW. Elle a suivi la sortie de « Fallout » en août avec un autre succès absolu, sorti le 2 octobre : « Can’t Trust ». Aujourd’hui, nous discutons de ce que signifie faire partie de la communauté hip-hop de Portland, de ce que la carrière de Nipsey Hussle signifiait pour elle et de la façon dont les moments chargés d’émotion de sa vie l’inspirent à faire de la nouvelle musique.
– Lorsque les auditeurs de ce genre pensent aux foyers historiques du hip-hop et du rap, ils penseront probablement à New York, Los Angeles, Chicago et Atlanta. Portland n’est généralement pas une ville que l’on associe à une forte culture hip-hop. Pour ceux qui ne savent pas à quoi ressemble la scène hip-hop de Portland, pourriez-vous nous éclairer sur ce que signifie être un rappeur à Portland ?
« C’est définitivement une expérience unique. Les villes qui sont des foyers de la culture hip-hop comptent des communautés diverses et des populations plus importantes. Portland est l’une des villes américaines les plus blanches, avec un passé raciste bien connu. Et pratiquement aucun Noir ne vit ici. Il est donc logique que la culture hip-hop ne soit pas établie ici… elle est trop blanche. S’il n’y a pas de communauté de personnes, la culture n’existe pas non plus. La culture hip-hop est une culture noire. Portland ne peut pas produire de musique rap dans la même mesure que Los Angeles, New York ou Chicago simplement parce que la communauté noire du hip hop et du rap est beaucoup plus petite. Et la communauté est petite en raison du manque de logements abordables et d’autres disparités économiques raciales. Tout cela joue un rôle.
Cependant, la musique rap est ici appréciée. Il y a définitivement un marché pour cela maintenant. Avant l’ère Covid-19, les acheteurs de talents locaux réservaient plus de groupes de rap que jamais. Portland est également en train de devenir cette « ville de transplantation ». Les gens qui viennent d’Oakland, de San Francisco ou de Los Angeles veulent vivre cette expérience culturelle. Et c’est exactement ce qu’est la musique rap dans une ville comme Portland : une expérience culturelle.
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– Portland se trouve également être une ville très libérale et très politiquement chargée. Trouvez-vous qu’il y a une pression de la part de vos pairs ou même de la culture elle-même pour faire de la musique politique, surtout compte tenu du climat actuel ?
« Absolument pas. Je ne ressens aucune pression. Je suis une femme, mon existence à elle seule est assez politisée. Donc pour moi, la musique est une évasion de tout ce qui est politique. Je n’ai donc pas besoin de faire de la musique politique. Ce serait tellement épuisant mentalement pour moi. Ma musique n’est peut-être pas politiquement consciente au sens traditionnel du terme, mais je dis toujours la vérité. Mes chansons reflètent ma réalité et je choisis au hasard des rythmes plus amusants et mélodiques sur lesquels rapper. C’est un autre type d’énergie. Mais c’est cette énergie joyeuse qui anime un mouvement et renforce le message.
Lorsque j’ai joué lors de ma première manifestation BLM en juin, j’étais un peu inquiet de la réaction que j’obtiendrais si j’exprimais mon style de musique à un moment très sérieux devant un public très excité et traumatisé. Il a fallu littéralement quelques semaines pour que la vidéo de George Floyd soit devenue virale. Et les autres artistes locaux qui se sont produits avant moi étaient beaucoup plus politiques dans leur musique. Mais dès que le rythme s’est calmé, tout le monde a dansé. Tout le monde s’est beaucoup amusé et amusé. Et je m’intègre d’une manière ou d’une autre à tout cela. J’utilise mes talents pour soutenir les organisateurs, militants et manifestants locaux et contribuer à donner l’élan à un mouvement. Il y a une raison pour laquelle Portland a pu protester pendant plus de 100 jours… et comme nous le savons tous, célébrer renforce l’activisme.
– Leur dernière chanson, « Fallout », est sortie en août, au milieu d’un été qui restera à jamais gravé dans les mémoires pour les manifestations et les confinements. Qu’est-ce que ça fait d’être un musicien essayant de percer sur la scène nationale au milieu de tous ces troubles sociaux et de cette incertitude ?Oui?
« J’ai écrit Fallout en juin, alors que les manifestations n’en étaient qu’à leurs débuts. Je viens d’un endroit très vulnérable. Parce qu’ici, j’ai dû repenser les spectacles live, la production musicale et tout ce dont un musicien a besoin pour percer sur la scène nationale. Cependant, les temps actuels m’ont obligé à m’adapter, à m’adapter et à faire plus d’efforts pour devenir une meilleure personne dont notre société a besoin maintenant. Je pensais que cette nouvelle réinvention de moi-même m’aiderait à avancer mentalement malgré toute l’incertitude.
– Votre nouvelle chanson « Can’t Trust » vient de sortir récemment, félicitations. Quelle a été l’inspiration pour la chanson ?
« Je ne fais pas confiance aux gens. C’est aussi simple que cela.
– À quoi ressemble pour vous le processus d’écriture typique ? Trouvez-vous un rythme et y ajoutez-vous des paroles ? Ou est-ce que les paroles viennent en premier et ensuite vous cherchez un rythme qui correspond à l’ambiance ?
« Je trouve d’abord le rythme, puis j’écris les paroles. »
– Trouvez-vous que vous avez des influences musicales ? Revenez-vous sans cesse en quête d’inspiration ou de motivation ? Et si oui, qui ?
« Certainement Nipsey Hussle pour la motivation. J’aime la façon dont Nip a utilisé ses talents pour vous encourager à devenir votre propre patron et à développer un meilleur état d’esprit nécessaire à votre propre chemin de croissance et de développement personnel.
– Quand avez-vous commencé à rapper et quand avez-vous su que vous vouliez en faire votre carrière ?
« J’ai commencé à rapper en 2010 alors que j’étudiais. J’ai commencé beaucoup plus tard que la plupart des rappeurs et je n’ai commencé à m’y prendre sérieusement que quelques années plus tard. C’était en 2016 lorsque j’ai déballé ce bar pour un concert éphémère aléatoire. Voir autant de gens se présenter dans ce bar à connards embourgeoisés de Portland juste pour me voir jouer… c’est là que j’ai su.
– Appartenir à un genre musical historiquement dominé par les hommes Genre : Avez-vous l’impression que vous devez faire vos preuves et prouver votre talent plus qu’un rappeur masculin pour être reconnu ? Est-ce que cela vous donne une motivation supplémentaire pour aller encore plus fort ?
« Absolument. Nous vivons toujours dans une société misogyne. »
– Qu’est-ce ou qui vous inspire le plus en tant que musicien ?
« J’apprécie vraiment les moments où je suis émotionnellement déclenché ou où je vis un conflit émotionnel. Parce que c’est à ce moment-là que j’ai l’impression que mon jeu de plume est à son meilleur. « Fallout » était définitivement l’un de ces moments. « Can’t Trust » était aussi l’un de ces moments. Le caractère brut et la vulnérabilité mettent également en évidence la confiance et la fierté de livrer ces barres.
– Quelle est la prochaine étape pour Karma Rivera ? Et que pouvons-nous attendre de vous en 2021 ?
« Si l’apocalypse ne se produit pas, vous recevrez certainement de moi un premier album. »
Nous croisons définitivement les doigts pour que l’apocalypse attende assez longtemps pour mettre la main sur le premier album.
Hulda Hicks est née à Brooklyn, New York, à la fin des années 1970, à une époque où la musique hip-hop commençait tout juste à émerger comme forme d’art. Sa vie entière a été influencée par cette culture, puisqu’elle a grandi à l’épicentre du mouvement créatif.
Musicienne et chanteuse de formation, Hulda est entrée en contact avec l’industrie dans la vingtaine, travaillant sur des projets avec des figures emblématiques telles que les Chiffons, les Last Poets et Montell Jordan, pour n’en nommer que quelques-uns. Sa passion pour la musique s’est étendue au-delà de la scène et sur la page alors qu’elle a commencé à écrire des textes et des articles en tant que pigiste pour plusieurs publications underground.
Une critique écrite de Jubilee Huldafire est aussi authentique que possible, venant d’un esprit créatif qui a une voix unique, à la fois sur papier et en personne.
