Représente la région de la baie de Los Angeles, West Coast Legends Parce que les enfants à problèmes continuent de faire connaître leur ville en sortant régulièrement de la musique pour le plus grand plaisir des puristes du hip-hop. Le groupe est composé du super producteur Mark V, qui a assumé le rôle d’ingénieur mix pour des artistes tels que Bone Thugs-n-Harmony, Run-DMC et Andre Nickatina, entre autres, et de Stylie Ray, connu pour son génie derrière les crochets. . Chaque morceau de Da Problem Children reçoit des critiques élogieuses. Pour cette raison, le groupe a été recruté par des artistes et des musiciens de toutes sortes, des nominés aux Grammy Awards aux musiciens en tournée en passant par les classiques.
Aujourd’hui, nous avons eu l’occasion exclusive de l’interviewer.
Raptologie : Parlez-moi de votre processus créatif.
Marc V : Je commence le processus d’écriture de chansons en pensant à une idée de titre. Cette décision est basée sur le style conceptualisé par Da Problem Children. C’est assez simple dans la mesure où nous faisons ce que nous voulons. Nous ne suivons ni formules ni styles. Nous ressentons et vivons la côte ouest. Je décrirais notre musique comme West Coast Alternative. Je commence généralement par un rythme percutant et j’ajoute progressivement les parties mélodiques. Je développe généralement des sections A et B. Avec l’une de ces sections transformée en crochet par Style Ray ou l’un de nos artistes vedettes. Je fais monter les morceaux à environ 80% et une fois le chant terminé, je remplis le morceau. Parfois avec guitare et basse live ou même flûte. Quoi que je ressens. J’écris mes rythmes dans Pro-Tools à l’aide d’un contrôleur midi Native Instruments Komplete Kontrol et je dispose d’une immense bibliothèque de sons parmi laquelle choisir. J’ai personnellement collecté des échantillons de la fin des années 80 et au-delà. J’ai également des bibliothèques d’échantillons gratuites pour les rédacteurs et plus d’outils virtuels que je ne peux en utiliser dans une vie. C’est comme ça que je roule. Je trouve un bruit et je passe à autre chose. Une fois le chant terminé et le morceau rempli, je produis et mixe l’arrangement, car c’est une compétence que je maîtrise depuis 30 ans. J’ai mixé pour beaucoup de gens. Bone-Thugs-N-Harmony, Run DMC, Gang Starr, Charlie Wilson et bien d’autres.
Style Ray : Quand je reçois le morceau, je vais généralement dans un endroit sombre, j’allume des trucs verts collants et je laisse l’ambiance prendre le dessus. Ce qui me vient à l’esprit en premier, c’est généralement le dernier couplet. Si j’ai un piège lorsque j’écris, neuf fois sur dix, mon cerveau est partout jusqu’à ce que je sois profondément dans ma zone et capable de dire le piège comme ça. , comme si je me parlais tout seul et que je me regardais dans le miroir. MDR
Raptologie : Où et comment travaillez-vous le mieux ?
Marc V : J’ai la chance de posséder un studio d’enregistrement à Arcata, en Californie, appelé Chat Lunatique Recording. C’est à environ 5 miles de chez moi. J’y ai accès à tout moment. Je préfère les journées de travail et j’ai créé un environnement qui encourage mon processus créatif. Habituellement, l’éclairage est faible et l’atmosphère est paisible. Je n’ai personne qui traîne et je peux travailler à mon rythme. Je travaille toute la nuit avec une équipe ambulante. Maintenant que je suis plus âgé, marié et que j’ai une famille, je n’en ressens plus ce besoin.
Style Ray : Je travaille mieux sous pression. Je ne comprends jamais cela, mais à mesure que je traverse la vie de tous les jours avec le poids du monde sur mes épaules, le processus devient généralement un jeu d’enfant…
Raptologie : D’où viens-tu ?
Marc V : Je suis originaire de Palo Alto. J’ai déménagé dans le comté de Humboldt quand j’avais 18 ans. J’y suis resté quatre ans. J’ai déménagé dans le quartier de Fillmore à San Francisco, où j’ai vécu 15 ans. Je possédais deux studios d’enregistrement dans la ville. J’ai déménagé à Hollywood en 1995 et je vis depuis ici dans la région de Los Angeles.
Style Ray : Je suis née à Gardena et j’ai grandi à Compton, en Californie, par une grand-mère célibataire.
Raptology : Pourquoi avez-vous commencé à faire de la musique ?
Marc V : Adolescente, ma vie était compliquée et je me tournais vers la musique comme une évasion émotionnelle. J’ai commencé à jouer de la batterie à 13 ans et je suis passé à la production à 24 ans. J’ai joué dans de nombreux groupes de la région de la baie de San Francisco. Le sentiment que j’éprouve lorsque je joue et travaille sur la musique est le sentiment d’être dans le moment présent et de ne pas trébucher sur le futur ou le passé. J’oublie le temps et je suis dans l’instant présent. C’est une sorte de méditation spirituelle et j’en ai besoin pour survivre.
Style Ray : J’ai commencé à faire de la musique après avoir entendu pour la première fois le single à succès de Grandmaster Flash, « The Message ». Quand je suis sorti du ghetto, la chanson m’a bluffé et c’est là que je suis tombé amoureux du hip hop. Je pense que j’avais 7 ans à l’époque. L’ère du crack et des gangbangs a façonné ma communauté.
Raptology : Quelle est votre dernière sortie ?
Parce que les enfants à problèmes : Le dernier single s’appelle « Half The Distance », le morceau est sorti il y a environ trois semaines et compte déjà 75 000 streams, un chiffre respectueux pour nous. Nous avons deux autres singles en préparation et ceux-ci sortiront en temps voulu au cours des prochains mois.
Raptology : Quel est le plus beau compliment que vous ayez jamais reçu pour votre musique ?
Parce que les enfants à problèmes : La musique semble originale. C’est plus musical sans samples. Ça donne envie de les voir en live. Nous avons combiné les influences que nous aimons et dont nous n’avons pas peur. Bien sûr, certains utilisent les adjectifs habituels : « Slappin’ Bangin », bonne production, etc. etc. bla bla bla.
Raptologie : Avez-vous un mantra ?
Parce que les enfants à problèmes : « C’est de ça que je parle », « c’est de ça que c’est ».
Raptologie : Quel est votre meilleur conseil pour faire face aux critiques ?
Parce que les enfants à problèmes : « Putain, ils parlent tous et ne marchent pas. Nous ferons ce foutu truc.
Raptology : Selon vous, qui vous a le plus inspiré en tant qu’artiste ?
Parce que les enfants à problèmes : Des gens qui ont lutté pour surmonter les épreuves et les tribulations et se relever, même si la porte leur claque au nez.
Raptologie : Quelles leçons surprenantes avez-vous apprises ?
Parce que les enfants à problèmes : Ne suivez pas l’argent, suivez votre cœur. Soyez fidèle à vous-même.
Hulda Hicks est née à Brooklyn, New York, à la fin des années 1970, à une époque où la musique hip-hop commençait tout juste à émerger comme forme d’art. Sa vie entière a été influencée par cette culture, puisqu’elle a grandi à l’épicentre du mouvement créatif.
Musicienne et chanteuse de formation, Hulda est entrée en contact avec l’industrie dans la vingtaine, travaillant sur des projets avec des figures emblématiques telles que les Chiffons, les Last Poets et Montell Jordan, pour n’en nommer que quelques-uns. Sa passion pour la musique s’est étendue au-delà de la scène et sur la page alors qu’elle a commencé à écrire des textes et des articles en tant que pigiste pour plusieurs publications underground.
Une critique écrite de Jubilee Huldafire est aussi authentique que possible, venant d’un esprit créatif qui a une voix unique, à la fois sur papier et en personne.
